Robot Soul

Breve despedida de la blogosfera, y mi contribución a la cultura popular

2005-12-12T21:25:00.000+01:00

Así que, me encuentro en la fase por la que pasa todo blogger en la que debería limitarme a escribir entradas sobre lo mucho que hace que no posteo, mendigando interés por los motivos por los cuales no he posteado, o, quizás, despidiéndome de la blogosfera con un portazo, culpando a otros de sea lo que sea que piense que no he logrado transmitir, etc. Ya lo he hecho antes. Pero, no esta vez.

En las últimas semanas he meditado sobre la manera en la que quiero aparecer, participar, colaborar, aconsejar, influir, manipular, violar intelectualmente, etc, en Internet, y de pronto un blog no me resulta ni tan atractivo ni tan apropiado para mí. Esto no pretende devaluar a los demás blogs: sigo y seguiré leyéndolos, comentando en ellos cuando la ocasión lo merezca, pero actualmente no me interesa mantener uno propio.

A esta inapetencia hay que sumarle un acontecimiento bastante significativo que sin duda es causa directa de los esfuerzos de operativos culturales como yo para arruinar el proyecto indie. Sí, la FNAC ha eliminado su sección de Música Alternativa, de forma que los discos de, digamos, The Fall, están en la sección que deberían haber estado siempre: Pop Rock. Éste hecho remarcable sin duda compensa el enorme vacio que supondrá mi ausencia de la blogosfera.

Como mis tres o cuatro lectores saben, a lo largo del año he estado he estado participando en la lista de correo Robot Rock, creada junto a Manuel y escenario de memorables discusiones sobre Gwen Stefani.

Me complace anunciar la creación de un foro que sirva, si hay interés en ello, de continuación a la lista de correo Robot Rock. Está todavía "en pañales", lo que viene a significar que está a medio traducir, y el logotipo es la frase "Robot Rock" escrita con los fonts más aburridos que encontré. "Creemos" que el formato de foro resulta más apetecible para cualquiera interesado en mantener conversaciones sobre música, tema principal de Robot Rock. Mantener conversaciones es el aspecto que más me interesa de mi participación en Internet, e, inspirado por foros como ILM, Barbelith o Popjustice, y el movimiento del Potencial Humano en general, creo que no está reñido con esa escritura, digamos, "sesuda" que supuestamente favorecen los blogs.

En cualquier caso, Robot Rock el foro es un trabajo en progreso, como Missy Elliot, y la M30 (chiste local (no necesariamente bueno)), así que en estos momentos está (muy) abierto a sugerencias.

(Camaradas bloggers, podeis suscribiros al feed rss del foro, y seguirlo durante unos días para ver si os convence la idea y os animais a daros de alta y participar en él...)

Thank you, namaste, and good luck.

iPod Wars

2005-11-05T16:38:00.000+01:00

“Me di cuenta al instante de que había perdido mi primer duelo de iPods. Puntuación: chica punk, uno. Yo, cero.”

No sabía qué fragmento extraer de éste artículo sobre “iPod wars” para no revelar el horror que os aguarda. Os recomiendo su lectura si queréis contemplar un patético ejemplo de, bueno, varón avergonzado de confesar que escucha a Pet Shop Boys, y otros delitos.

Tendencias

2005-11-05T13:22:00.000+01:00

Una semana antes de la triste noticia de la muerte de John Peel, Decoration firmó con el sello escocés (y uno de los favoritos de Peel) SL Records.

La etiqueta favoritos de John Peel ha sido para muchos una garantía de calidad más incuestionada que incuestionable. Predicción del autor de éste blog: cada día más y más bandas usarán fórmulas, cada vez más y más debatibles, para poder seguir utilizando el sello John Peel después de su muerte: sin duda John Peel habría disfrutado de éste disco, no hemos podido conocer la opinión de John Peel sobre éste tema, ¡pero lo ha editado uno de sus sellos favoritos!, etc.

¿Alguien ha contemplado algún ejemplo de éste fenómeno?

Haz el, mmm, hipogrifo

2005-10-29T18:24:00.000+02:00

Ante el inminente estreno de la nueva pelicula de Harry Potter, se han filtrado los temas que a la banda sonora aportan Weird Sisters, un supergrupo formado para la ocasión, y que incluye a (atención): Jarvis Cocker y Steve Mackey de Pulp, a Jonny Greenwood y Phil Selway de Radiohead, a Steve Claydon de Add N To (X), y a Jason Buckle de All Seeing Eye o Fat Truckers.

Dolby Surrender pone a nuestra disposición dos temas de dicha banda sonora. Sólo añadir que sigo esperando a que Steve Claydon se quede quieto con uno de sus pseudónimos durante unos mesecitos al menos (¿Prinz Bambi? ¿Ezrapound? ¿Jack To Jack? Creo que sólo Stuart Price ha tenido tantos en tan poco tiempo...), y grabe la obra maestra de glam electrónico que Goldfrapp han sido incapaces de ejecutar.

¿In?evitable entrada sobre Abba

2005-10-29T12:47:00.000+02:00

¿Quién dijo esto?

Yo creo que Abba es, mas que cualquier otro grupo, todo generosidad, y el que habla mal de Abba, en el fondo, es mala persona.

Al hilo de esta gran frase, y dedicado a su autor o autora, algunos de mis textos preferidos sobre la mítica banda sueca:

Para muchos, probablemente nunca ha existido una banda que personificara menos aspectos de lo cool que Abba. Eran supuestamente inmaculados, excesivamente capitalistas, profesionales, abiertamente refinados y produjeron la mejor música pop sobre la que alguna vez escupieran legiones de críticos y músicos rockistas. Declaro todo esto sin ninguna clase de ironía, ya que todavía hay generaciones (sí, han pasado más de veinte años desde que publicaran nueva música) de gente que viven bajo la impresión de que el mundo sería un lugar mejor sin Abba. Lo que sigue es un interesante repaso a la trayectoria de la banda, cortesía de Dominique Leone para Stylus.

¿Cómo, preguntarás, salvó Abba a la música pop? Cuándo es quizás la pregunta principal -específicamente, en abril de 1974, en el festival de Eurovision celebrado en el Brighton Dome Pavilion. (...) En los cuatros minutos que le bastaron a Abba para dar un golpe mortal a la rancia putrefacción, sabías instintivamente, incluso antes de que los jueces puntuaran, que éste era el momento clave de los 70 en el que el péndulo volvía desde el rock hacia el pop; un momento que podría haber sido mucho más influyente en su eventual diseminación que, digamos, los Pistols en el programa de Grundy (que en su día sólo lo habrías visto si vivías en Londres). A la mañana siguiente, la canción estaba en el número uno, y nadie habría podido discutirlo. Más en esta fantástica reivindicación escrita por el gran Marcello Carlin.

Breve pero intenso, K-Punk: El asunto es, Abba escribían auténticas canciones de amor. En la mayor parte del pop, amor es una forma de decir deseo o sexo o alguna combinación de las dos. Con Abba, nos enfrentábamos a emociones que habían crecido lentamente a lo largo de los años. Como Roxy Music, eran a la vez atrevidamente post-adolescentes y completamente modernos. No había ninguna duda sobre si pretendían ser adolescentes o perseguir un mercado adolescente, pero al contrario que la aburridocracia (Nota: borocracy en el original), no se ajustaban a una noción conservadora, clásica de los requerimientos del pop adulto.

Gwen Stefani presenta nuevas canciones

2005-10-28T21:10:00.000+02:00

Arjan Writes hace una muy prometedora descripción de uno de los temas por ahora inéditos de Gwen Stefani:

Al estilo de Hollaback Girl, Candyland es una divertida melange de samples que suenan como si hubieran sigo grabados en una Oktoberfest en Munich. Incluye yodeling, una sección de vientos de Baviera y Gwen cantando en plan double dutch. ¡Divertido!

Estoy imaginando una actualización de aquel maravilloso Bring Me Edelweiss...

:)

2005-10-28T20:52:00.000+02:00

Aparentemente Scissor Sisters están en estos momentos colaborando con Roxy Music, supongo que para el segundo álbum de los primeros, y no para el comeback de los segundos. Mantendré el mismo optimismo, quizás poco fundado, que sentí al conocer la noticia de que la banda de Bryan Ferry y compañía estaban de nuevo en el estudio trabajando en su primer álbum en varias décadas.

¿Será esta colaboración esa cosa top secret que tenía a Jake Shears tan excitado en éste correo a un fan?

Celebren el acontecimiento leyendo esta coyuntural pero interesante reivindicación de Roxy Music:

Scissor Sisters no se parecen demasiado a U2. Franz Ferdinand no tienen ninguna relación obvia con Bill Murray. Radiohead no tienen nada en común con Spandau Ballet. ABC no aprovecharon el tirón de Talking Heads. Los punks originales no tenían tiempo para la música disco. Damon Albarn no es y nunca ha sido gótico. Pero todos comparten una parte de ADN cultural: Roxy Music.

Diez cosas sobre Robbie Williams

2005-10-28T20:44:00.000+02:00

Robbie Williams publica un nuevo álbum esta semana, y se convertirá en el regalo de Navidad perfecto para cualquier familiar que no te caiga demasiado bien, o para cualquiera que esté desesperadamente interesado en conocer, con todo detalle, el estrés y la angustia emocional que causa simplemente ser Robbie Williams. En otras palabras, es perfecto si Robbie Williams es tu tio.

Talent In A Previous Life se marca una divertidísima entrada sobre Robbie Williams.

Y pensabas que “Lost” era extraño...

2005-10-16T22:39:00.000+02:00

(Coldplay) Hemos terminado la fase 1 y ahora vamos a entrar en la fase 2, que puede ser la fase de ABBA o la fase travesti.

Fatboy Slim y David Byrne, el cantante de Talking Heads, están escribiendo un musical sobre la antigua primera dama filipina Imelda Marcos.

Fuentes aquí y aquí.

:)

2005-10-13T21:48:00.000+02:00

Franz Ferdinand en realidad fueron bautizados así mezclando los nombres de sus dos peluqueros...

... y otras interesantes anécdotas del mundo del pop (que son 100% falsas).

Las 25 estrellas del rock más patéticas de todos los tiempos

2005-10-13T21:06:00.000+02:00

Pensaba que más o menos sabía de qué pie cojeaba el Q Magazine, pero no sé qué conclusiones sacar de su lista de las 25 estrellas del rock más patéticas de todos los tiempos. Francamente, necesito que alguien me explique qué quieren decir exactamente con los conceptos estrellas, rock y patéticas. Ahí va la lista de galardonados:

25. Brandon Flowers
24. Roger Daltrey
23. Lars Ulrich
22. Kasabian
21. Bryan Ferry
20. Beck
19. Andrew Fletcher
18. Angus Young
17. Mike Mills
16. Nick Cave
15. Danny Mcnamara
14. Mick Mars
13. Dave Rowntree
12. Moby
11. Nicky Wire
10. Britney Spears
9. Linkin Park
8. Ronan Keating
7. Chris Martin
6. Morrissey
5. Paul Heaton
4. Brian May
3. Dido
2. Sir Cliff Richard
1. Lou Reed

Escribir sobre música

2005-10-12T14:09:00.000+02:00

Interesante entrada de Jorge sobre la crítica musical, pero sobre todo sobre la clase de comentadores que puede atraer dicha labor:

Los más comunes son los que sienten que porque no estamos de acuerdo con ellos, es necesario que nos insulten. Hay algunas variantes. Algunos creen que sólo son inteligentes los que piensan como ellos y tienen sus mismos gustos. Tal creencia demuestra, claro, que no se trata de una persona muy inteligente, en tanto no cree en el disenso como forma de motorizar discusiones y repensar ideas.

(...) También están los que plantean que “la crítica no sirve para nada”. Este punto es interesante. Básicamente, este tipo de fans de la música reproduce el sentido común que más le conviene a los músicos: la música se siente y no se piensa.

Si hay alguien interesado en el tema, puede continuar la discusión que he iniciado allí en Vida Vacía.

“Heeellooo”

2005-09-20T15:25:00.000+02:00

Recibí el nuevo sencillo de Tiga, “You Gonna Want Me” (video aquí), y me pareció un regalo del cielo. No solamente por estár a la gran altura de la mayoría de su material, sino por ser un tema de funk blanquito bastante similar a la música que más he escuchado estas últimas semanas. Encaja entonces con los “Don’t U Want” de Zdar, “Love Song” de Play Paul o “Airtight” de Ignition –siendo éste último un tema por el que nadie pasa el tiempo suficiente en Soulseek. ;) Además, es uno de los raros momentos del canadiense que podrían funcionar perfectamente como pop.

Lo cierto es que he estado escuchándolo una y otra vez, y había mucho que no sabía sobre el tema. Como que está producido por los hermanos Soulwax, aunque suene a puro Tiga. O que es el mismísimo –y muy bienvenido- Jake Shears el que presta su voz para el estribillo del tema, un fragmento que en un principio había supuesto que era el propio Tiga... imitando a Russell Mael (ese “heeellooo” me sonaba a puro Sparks). Tampoco sabía, por último, que el tema es un homenaje al homenaje de Altern8 a un tema de unos tales Bowa y Mala llamado “Different Story”.

Eso lo he descubierto buscando información sobre “You Gonna Want Me” en el inevitable y utilísimo buscador de blogs de Google, donde encontré éste blog dedicado al electro-house (que he añadido de inmediato a mis favoritos). En estas dos entradas sobre el lanzamiento de Tiga puedes encontrar más información y contexto.

“La música electrónica (house, techno, electro, lo que sea) está entrando en lo que parece una nueva fase, asimilando influencias del pasado de los DJs (y los aficionados), el cacareado retorno del acid house y la reciente locura por los mash-ups/bootlegs. Añádele a todo esto la personal y divertida tendencia del propio Tiga de hacer covers o remixes-que-son-covers (como sus recreaciones de “Big & Dirty” y “E-Talking”), y obtendrás “You Gonna Want Me”, que es todas estás cosas al mismo tiempo. Y algo más: es el sonido de un artista en la cima de su talento, que rechaza hacer simple revisionismo, o revisionismo facilón, en favor de un sonido retro-no-retro. Ve acostumbrándote: es la banda sonora del momento.”

En esta tercera y quizás última entrada por el momento sobre el artista, puedes leer el anuncio del que será su primer larga duración digamos que “oficial”: aparecerá a principios del 2006 y llevará el nombre de Sexor.

Una última novedad relacionada con Tiga: aqui puedes leer sobre cómo conseguir la descarga gratuíta de su remezcla del “Tribulations” de LCD Soundsystem.

Disfrútenlo.

Soulseeking

2005-09-19T21:50:00.000+02:00

Bueno, esto es bastante interesante. Nick Southall escribe sobre algunos efectos a medio plazo de la cultura P2P, el desencanto con la música al que ha llegado después de una etapa de consumo desenfrenado de la misma:

“Me ha estado preocupando que pueda haber tenido una sobredosis de música durante el último par de años, que mi capacidad de sentirme maravillado por la música, de sorprenderme y enamorarme de ella, haya sido reemplazada por una apreciación, admiración y comprensión más tranquila. (...) Echad un vistazo a la parte en la que menciono cuando escuché por primera vez esos álbumes de Orbital y Beastie Boys –el placer estaba en la sorpresa, no en la predecibilidad. (Nota: el hecho de que los primeros discos que nos sorprenden cuando empezamos a escuchar música nos sorprendan más que los que nos sorprenden 5, 10, 15 años después es, bueno, ¿una perogrullada que poco tiene que ver con la tecnología que nos proporciona la música?) Puedes jugar a busca-la-influencia o plantea-la-teoría todo lo que quieras pero ese no es el motivo por el que escuchabas una canción una y otra y otra vez con quince años. Me enamoré de la música durante mi adolescencia pero entrada la veintena estaba a punto de ahogarme. Cómo encontrar de nuevo esa sorpresa, ese amor, es la pregunta que ocupa mi mente ahora. No soy el único.”

Claro que no, está ese otro Nick Hornby que acostumbra a disfrazar de crítica musical sus lamentos por la pérdida de juventud –o tiempo libre.

Entra Tom Ewing, cuya primera reflexión sobre el artículo se parece bastante a mi sentimiento general mientras leía el texto de Mr. Southall: “el cínico que hay en mí sugiere que los críticos se preocupan sobre éste nuevo mundo porque es más difícil encontrar un sitio para el periodismo profesional en él (más allá de las más simples listas en plan cómprate-esto-o-no).”

Alguien como yo se habría sentido satisfecho con esa conclusión. Pero no Tom Ewing. Él se marca un interesantísimo artículo sobre los motivos por los que, siendo mucho más joven, era capaz de escuchar música una y otra vez:

“1. Falta de opciones: no me podía permitir muchos otros discos así que tenía que escuchar más a menudo los que tenía.
2. Disfrute: me gustaba escuchar las canciones lo suficiente como para que no me apeteciera escuchar otras.
3. Intento de recapturar un momento: escuchar las canciones me proporcionaba el eco del sentimiento de intensa excitación y descubrimiento que tuve la primera vez que las escuché.
4. Identificación: me identificaba fuertemente con las canciones y las usaba de forma casi ritualística para esculpir mi identidad.
5. Socialización: me daba cuenta de que mi admiración por una banda o disco en particular me definía sociálmente y formaba parte de ese fanatismo para definir o mantener mi identidad.
5 a. Pseudo-socialización: en ausencia de auténtica comunicación con otros fans, escuchar los álbumes me permitía formar parte de una comunidad imaginaria.
6. Comfort: se explica por sí sólo, y se encuentra más fácilmente en lo familiar que en lo extraño.
7. Exploración: Detectaba algo profundo –musical o incluso filosófico- en los álbumes y quería escucharlo más para comprenderlo mejor.”

Concluye: “he sido un evangelista del “diletantismo” y el P2P no porque haya cambiado la manera en la que escucho la música, sino porque ha demostrado ser fantásticamente apropiado para los cambios que estaban sucediendo de todas formas”. Pensando en los hábitos de la gente que conozco que con veintipocos están disfrutando de las ventajas del P2P, y pese a ello tienen hábitos de escucha e incluso gustos más similares a los que tenía yo con sus edades/circustancias que a los que tengo hoy en día, no puedo evitar darle la razón.

Preguntas para jóvenes críticos musicales

2005-09-19T17:30:00.000+02:00

Una de esas preguntas del millón, o como le diría un Paco Pérez Bryan a un cantante de Spin Doctors, “question of the million”.

“Si tienes un gusto crítico generalmente diferente del que habitualmente tiene el consumidor de indie, ¿tienes la responsabilidad de incluir la advertencia en todo lo que escribes, o simplemente seguir adelante? Hace unos pocos meses me cansé de escribir “¡me gusta el pop!” en casa reseña para Flagpole, porque fastidia mi límite de palabras y me resulta deshonesto. Sin embargo, las reseñas tratan de comunicar satisfactoriamente, y me gustaría en la medida de lo posible dejar de dar a la gente la impresión equivocada, por ejemplo, si hay una que me gusta, ¿necesito añadir “¡y lo digo como un cumplido!” cuando hago comparaciones con Justin? ¿O debería abandonar esa clase de comparaciones y limitarme a decir “recuerda a la primera época de The Smiths” como indicador universal de calidad?”

:)

2005-09-19T10:44:00.000+02:00

Ivan Smagghe entrevistado en DJ Magazine:

“La mayor parte del tiempo, aunque tenga el pelo largo no soporto la basura rockera. Hay un par de artistas rock que me gustan, gente como Meat Loaf, pero tiene que ser muy, muy bueno.”

(Vía Skrufff.)

Todo el mundo necesita un ReBirth

2005-09-17T16:19:00.000+02:00

Esta es una parte de la historia de la música que he vivido muy de cerca; no puedo creer que hayan pasado 8 años desde el lanzamiento de ReBirth, ese clásico moderno del software que emulaba la bassline TB-303 y las cajas de ritmos TR-808 y TR-909... Tiempo suficiente como para que ya se le considere obsoleto, aunque siga sonando fantasticamente, y para que tenga sentido hacer éste Museo de Rebirth en el que puedes descargarte gratis el propio software y hacer con él lo que te venga en gana.

Alguien con más tiempo libre que yo debería hablar de la importancia que tuvieron aplicaciones como esta, y las grooveboxes que surgieron durante la segunda mitad de la década de los noventa, en la música que se realizó a lo largo de esos años. Sirva como homenaje éste “Fucker” de unos tales Fischerspooner, realizado casi en su totalidad con el propio ReBirth.

Momus sobre McCartney

2005-09-17T16:10:00.000+02:00

“La harmonía depende de la diferencia, pero Paul McCartney ya nos ha aclarado que la gente de todo el mundo es igual. Un teclado de piano en el que todas las teclas hicieran sonar la misma nota sería incapaz de crear harmonías, aunque eso sea exactamente lo que “Ebony & Ivory”, con su preocupación por eliminar las ansiedades de la diferencia racial, está proponiendo.”

Momus disecciona “Ebony & Ivory” de Paul McCartney y Stevie Wonder, una canción cuya única virtud es la de haber servido de inspiración para el “Juxtapozed With U” de Super Furry Animals.

Unos días después, vuelve a tomarla con McCartney en un artículo sobre esos retornos de los “viejos rockeros”, donde también menciona a David Bowie y Mick Jagger:

“Hay una etapa en la que una estrella del rock como Mick Jagger tiene un peinado siempre cambiante, y cada vez que le vemos es nuevo; largo como el de una mujer, desordenado, salvaje, meticulosamente peinado, etcétera. Pero luego en un momento dado nos damos cuenta de que está simplemente intentando parecerse lo más posible la imagen de “Mick Jagger” en la mente popular, y que su peinado parece “el peinado Mick Jagger”, como si ese estilo hubiera sido fijado para toda la eternidad como la idea platónica de peinado Mick Jagger, y el propio Mick ahora fuese simplemente otro tío intentando parecerse a Mick Jagger.”

Grande.

Sobre Katrina (II)

2005-09-17T15:41:00.000+02:00

Impagable noticia encontrada en Popbitch:

“¿Ha tenido la negligencia de George Bush toda la culpa del desastre del huracán katrina? No si le preguntas a uno de los más ricos benefactores conservadores de Bush, el Reverendo Pat Robertson. De acuerdo con Robertson todo es culpa de... las lesbianas.

“Esta es la segunda vez seguida que Dios ha invocado un desastre un poco antes de que Ellen Degeneres presentara los Premios Emmy”, dijo Pat. “¿Sorprende a alguien que el Todopoderoso haya elegido castigar a la ciudad natal de Degeneres?... Dios ya sabe que hay una entrega de premios que promociona a los homosexuales. Pero Él claramente no va a permitir que esa clase de comportamiento pecaminoso se extienda más allá de los Tonys.”

El lunático también asegura que no es ninguna coincidencia que la insurgencia iraquí comenzada en septiembre del 2003. Se debe a que el talk show televisivo de Ellen comenzó ese mismo mes.

Robertson intentó ser elegido presidente en 1988. Dijo que sólo se opondría a George Bush Snr. si tres millones de personas firmaban para respaldar su propuesta. Perturbadoramente, lo hicieron.”

Sobre Katrina

2005-09-09T10:48:00.000+02:00

“Solemos escribir entradas cuando a un antiguo miembro de Sigue Sigue Sputnik le salen juanetes, así que sería un poco extraño no relatar que Fats Domino casi muere ahogado. Además de eso, es realmente complicado hacerse una idea de la escala de lo que ha sucedido –una precisa, firme sensación de la escala, mejor que “grande” o “enorme” o “joder, eso es tremendo”; “un area del tamaño del Reino Unido” y “ciudades de un tamaño entre Birminghan y Sheffield” son conceptos útiles pero realmente no funcionan para nosotros (¿es un Sheffield una proporción de un Gales?). La lista creciente de músicos que han perdido las posesiones de una vida es un punto de inicio para proporcionar una escala.”

En No Rock & Roll Fun han recopilado todas sus entradas sobre Katrina y sus efectos en el mundo del entretenimiento en general, la música en particular.

Si alguien está interesado en ver el ya clásico “George Bush no se preocupa por la gente negra” de Kanye West, puede descargarlo aquí.

Gran serie, poco “share”

2005-09-08T21:59:00.000+02:00

Interesante artículo sobre algo que todos estamos comprobando pero sobre lo que nunca me había parado a reflexionar:

“Las series de televisión más buscadas del panorama internacional pasan en España sin pena ni gloria. “Mujeres desesperadas”, “Perdidos”, “24”, “El ala oeste de la Casa Blanca” o “A dos metros bajo tierra” suman en total una media de 7,3 millones de espectadores, y eso que tres se emiten en prime time ; “Los Serrano” tuvieron cerca de 6 millones de seguidores por término medio.

(...) Es el caso de La 2 y las series que ofrece: “El ala oeste de la Casa Blanca” y “A dos metros bajo tierra”. La primera se emite después de la una de la madrugada, y la segunda es una suerte de Guadiana que aparece y desaparece de la parrilla (últimamente se puede ver una reposición el sábado por la tarde). El caso de “24”, la taquicárdica historia que protagoniza Kiefer Sutherland, es similar, ya que sufrió varios cambios de ubicación; esta temporada se emite el jueves en prime time, y tres capítulos seguidos. (...) La Primera es una cadena que ven familias y, sobre todo, personas mayores de entornos menos urbanos. ¿Es posible que tenga éxito en este canal una serie hecha para mujeres urbanas de clase media o alta? Es posible, pero difícil, porque no es gente fiel a esa cadena.

(...) Los actores nacionales salen en series, protagonizan anuncios, tienen novios y novias conocidos, salen en otros programas de la cadena... es decir, generan información, la gente les sigue y es más fácil que se identifiquen con ellos. Lo mismo ocurre con los nuevos valores artísticos que ha generado la telerrealidad. Sin embargo, los productos norteamericanos llegan envasados, se emiten como un todo y dejan de verse. Nada hace recordar al espectador que puede ver a tal o cual actor a una hora determinada.”

(Vía Microsiervos.)

Buena noticia y mala noticia. No sé cual es cual.

2005-09-08T18:06:00.000+02:00

Alguna gente estaba lamentándose del reciente cierre del CBGB.

Qué opinarán del (descriptivo) hecho de que se le haya ofrecido un nuevo hogar en...

Las Vegas.

Donde también Michael Jackson planea salvar su carrera.

El nuevo testamento

2005-09-06T22:26:00.000+02:00

Al igual que ocurriera en su primera edición, “The Electronic Bible Chapter 2” será precedido por un single con, para gente que aún tiene en consideración estas distinciones, tres caras A. Encabeza el sencillo Large Number, el grupo de la principal responsable de la recopilación Ann Shenton, con un tema llamado “Shy English Hitler”. Le acompañan los portugueses X-Wife, y Hiem, viejos conocidos de la escena Sheffield. A su edición le seguirá más tarde la del álbum recopilatorio en sí, del que por el momento desconozco la lista de artistas incluidos, pero que supuestamente contendrá temas de Momus, Anat Ben-David y la Sheffield Stylophone Orchestra.

Anthony tiene razón (II)

2005-09-06T22:24:00.000+02:00

“Cada teclista masculino que he visto en los últimos meses ha estado pluriempleado como go-go para la banda, haciendo el pino, malabares con la percusión, palmadas ostentosas y barridos gratuitos por las teclas de plástico. Las mujeres que tocan el mismo instrumento tienden a ser frías y remotas, su papel está ausente de grandilocuencia. ¿Es porque los muchachos atrapados detrás de instrumentos tan distintivamente no-fálicos sienten la necesidad de compensarlo en exceso?”

Curiosa “teoría”.

Fingiendo leer el futuro

2005-09-06T22:06:00.000+02:00

Aquí celebramos de nuevo mis dotes adivinatorias, así como la irrelevancia de las mismas. Con anterioridad he aludido a cómo me adelanté epicamente al (dudoso) éxito (si nos empeñamos en considerarlo así) del tema de Coburn. Hoy recuerdo que hace algún tiempo dije:

“¿Qué ocurre cuando Robbie Williams se da cuenta de que quizás nunca será grande en América (o no lo será antes de su eventual e inevitable salto al mundo del cine), y encima en su propio país está perdiendo relevancia y presencia a marchas forzadas?”

Y lo que me lleva a recordar ese párrafo sobre “Radio” es la noticia de que Robbie Williams ha decidido no publicar en los Estados Unidos su inmimente nuevo álbum, el “Intensive Care” que ha escrito junto a Stephen “Tin Tin” Duffy. Según Playlouder, porque “nadie lo quiere”. Ciertamente, la presentación de su recien descubierta faceta reggae no es demasiado prometedora, pero nunca habría imaginado que abandonaría por completo el mercado yankee...

... y menos con algo así en el horizonte...

Go Junior, Go Senior

2005-08-31T12:42:00.000+02:00

Están empezando a filtrarse los temas del esperado segundo álbum de Junior Senior. Fluxblog nos ofrece “Take My Time”, mientras que en el cada vez más imprescindible Bigstereo ponen a nuestra disposición “Can I Get Get Get”. Éste segundo tema en particular sigue la línea de su clásico “Move Your Feet”, suponiendo una aportación apreciada para cualquiera que, como yo, no se ofenda fácilmente por la repetición de fórmulas. En conjunto, los dos temas están cerca de la línea sugerida por aquel “Itch U Can't Skratch”, así que quizás el álbum sea más homogéneo y un poquito más formal que su debut –una posible interpretación de los comentarios de Matthew Perpetua al respecto.

Top 10 de Ibiza

2005-08-29T21:05:00.000+02:00

““Music Sounds Better With You” fue publicada en el verano del 98 cuando podría decirse que la isla estaba en la cima. Alguien podría decir que, simplemente, no podría llegar a ser mucho mejor. ¿Estás de acuerdo?”

En Radio 1 tratan de escoger las canciones más memorables del fenómeno Ibiza... debajo, los comentadores completan el trabajo.

4 8 15 16 23 42

2005-08-29T14:05:00.000+02:00

“Definitivamente, “Perdidos” ofrece una estética de la sorpresa en cada giro. Para un medio que está cerca de ser definido por su predecibilidad –de programación, de género, de forma narrativa, de tipo de personaje, de racionalización comercial- “Perdidos” se atreve a sorprendernos casi en todo momento.”

Buen artículo (con ligeros spoilers) sobre “Perdidos”, en el que se la declara “la mejor serie que hay en la televisión americana”. No veo tanta televisión, pero es desde luego la serie que más me ha enganchado desde hace muchísimo tiempo. Como demostración de esto último, pueden echar un vistazo a éste tema de la lista de correo Robot Rock, en el que queda claro hasta qué punto es trágica mi obsesión con la serie (y, por supuesto, pueden unirse a la conversación y compartir cualquier teoría sobre la isla del momento...).

¡Más “justicia”!

2005-08-29T13:33:00.000+02:00

“Espero que alguien ponga ésta nueva pista de Justice, en la que suenan como Vitalic correteando por una catedral gótica con una motosierra y un martillo mientras masculla sobre esto y lo otro, quizás habiendo bebido demasiado café. Un canción auténticamente monstruosa, arrodillaos y adoradla.”

Eso dicen en 20 Jazz Funk Greats sobre “Waters of Nazareth”. Como en el resto de la obra que hasta la fecha conocía de Justice, intentan encontrar una nueva interfaz entre el dance y el rock; una intención para nada innovadora, por supuesto, pero no puedo evitar sentir que están en el camino de ejecutarla de una forma más fresca y, atreviéndome a hacer un juicio de valor, mejor que la competencia. Si, como debería ser la ambición de todo productor, consiguieron convertir un tema de una banda de rock bastante lumpen en uno de los himnos del año, es de suponer que son capaces de grandísimas cosas en el futuro.

Los “Rock Snobs” atacan de nuevo

2005-08-29T12:50:00.000+02:00

Cristo.

““Incluso para un Rock Snob convaleciente como yo”, me dijo Steven Daly, “es un poco descorazonador escuchar a un fan civil de la música jactarse de que tiene la colección completa de box-sets de reggae del sello Trojan en su iPod, junto a otras 9,000 pista que probablemente ni necesita ni merece.” Es cierto: incluso si las sanguijuelas de música no aprecian por completo, o ni siquiera llegan a escuchar, algunas de las joyas que adquieren sin esfuerzo alguno, les deploramos igualmente. Un amigo incluso me confesó en un e-mail que “soy conocido por eliminar la información iTunes de la canción en los CDs recopilatorios que hago, simplemente para mantener el Conocimiento secreto.”

Críticos y coleccionistas resentidos por esa percibida “pérdida de privilegios”, que consideran al moderno fan de la música una sanguijuela que no “se ha ganado” el acceso a ella, que le dan a su ridícula actitud una pátina de Nick Hornby (“mi novia me dejó después de descargarse en su iPod la colección de música que me había costado 20 años reunir”, etc) y escriben artículos sobre el tema en los que incluso los momentos de autocrítica son grotescos (“incluso si las sanguijuelas de música no aprecian por completo, o ni siquiera llegan a escuchar, algunas de las joyas que adquieren sin esfuerzo alguno, les deploramos igualmente”, menuda confesión: ¿lo contrario sería “les deploramos porque lo aprecian”?) = una de las razones por las que escribo un blog.

PD: Aún si eliminamos la fatwa elitista de estos “Rock Snobs” y admitimos que hay efectos digamos que colaterales del coleccionismo de música, el artículo sigue sufriendo de una tremenda miopía. ¿Se ha eliminado realmente el “placer de la adquisición” del que hablaba Walter Benjamin al introducirse el formato digital? ¿“No hay nada mágico en un archivo digital sin forma”?

Hay “justicia”...

2005-08-24T23:52:00.000+02:00

Hace unos pocos meses me lancé a augurar que el “We Interrupt This Program” (1) de Coburn se convertiría en uno de los temas del año; estaba imaginando que se escucharía mucho a lo largo de éste verano, que se convertiría en uno de esos simpáticos temas habituales en sesiones de house, electro-house, etc. Quizás el verano fuera demasiado pronto para que el tema consiguiera contagiar a su audiencia. La cuestión es que nunca habría imaginado que Citroen lo escogería para relevar al “Jacques Your Body” de Les Rythmes Digitales en su nueva campaña publicitaria europea. Espero que favorezca al éxito del tema en vez de condenar sus posibilidades como climax en sesiones que tengan sitio para un tema de esas características...

(Mientras, el “Yeah” de LCD Soundsystem es utilizado para anunciar “Taxi Taxi”, “sorprendente nuevo programa de Telemadrid”, etc. Quiero decir, ¡queridos lectores, qué será mejor!)

Estoy usando por primera vez Megaupload, si alguien se descarga el archivo desde ese enlace y experimenta algún inconveniente, o quiere simplemente comentar qué tal transcurre la experiencia, que me deje un comentario al respecto...

Playlouder ofrece intercambio legal de archivos

2005-08-24T19:08:00.000+02:00

Citando el artículo de The Guardian sobre el tema:

“Playlouder está ofreciendo la primera alternativa legal que supone una experiencia comparable a la de compartir archivos en un sitio “peer to peer” como los usados para compartir pistas pirateadas.

Los suscriptores serán cobrados £26 al mes por una conexión a Internet de banda ancha de alta velocidad, similar al precio de BT, con la atracción añadida de poder compartir tanta música como quieran con otros suscriptores sin ningún coste extra.

Debido a que no habrá restricciones del formato en el que la música compartida es codificada, los usuarios podrán transferir libremente canciones a cualquier tipo de reproductor de música digital, incluyendo el líder del mercado Apple iPod, o grabarlos en un CD.

No obstante, no sólo los clientes tendrían que pagar por música que actualmente adquieren de forma gratuita, aunque ilegalmente, sino que tendrían además que cambiar de proveedor de Internet.”

Extraño... he visto esa cara antes.

2005-08-24T18:40:00.000+02:00

Arturo sobre “Frantic”, en el nuevo post del dueto 50/50:

“La puesta en escena de un París underground lleno de droga y techno me encantó. Los giros tan fatalistas y las caras de desesperación de Ford no sólo me hizo creer que ya no era el Han Solo de toda su filmografía, sino que apenas hasta ese momento lo empecé a considerar como un estupendo actor. Todo tan bien orquestado, tan bien sugerido, tan bien contado, que no pude más que arrepentirme de haberme quedado dormido aquella vez.”

Curioso, a mí la confusión entre “gin tonic” y “Gym Tonic” también me hace muchísima gracia pese a sentirme estúpido cada vez que lo menciono como highlight del film...

Por último, de regalo, la remezcla que DJ Hell ha hecho del “Libertango” de Grace Jones, inolvidable tema alrededor del cual gravita esta película de Roman Polanski -e, incidentalmente, una de mis canciones preferidas de todos los tiempos en su versión original...

Playlouder entrevista a Luke Haines (II)

2005-08-16T19:48:00.000+02:00

Segunda parte de la entrevista a Luke Haines mencionada el otro día. Desgraciadamente, algo más típica y predecible que la primera...

“Tengo que decir que ya lo he oido todo. No quiero parecer alguien tan viejo como Moises, pero hace unos pocos meses escuché por primera vez a esos tales Interpol, y no podría creérmelo. No está influenciados por Joy Division, *son* los putos Joy Division.”

Todo sobre t.A.T.u.

2005-08-12T12:53:00.000+02:00

“Ya no contemplan a la gente atrapada detrás de una verja (de sus propios prejuicios), hacen explotar carruseles por envidia o huyen para salvar sus vidas, es más como si el lesbianismo es un profundo requisito psicológico de compañerismo y alianza en vez de físico. Una fuerte, inseparable unidad donde el vínculo es irrompible y probablemente sólo penetra vagamente en el campo de lo sexual si el espectador insiste en esa interpretación.”

Gran entrada sobre un gran (y esperadísimo) sencillo, el “All About Us” de t.A.T.u. A sumar a los sencillos de reciente aparición que devuelven la fé en la actualidad del pop europeo.

Con esto, me despido hasta la vuelta de mis vacaciones.

La “machotización” de la música disco

2005-08-11T21:33:00.000+02:00

Creo que fue Miguel quien me alertó de la existencia del blog colectivo House Is A Feeling, creación de algunos de los mejores cronistas sobre el presente de la música dance que hay en la blogosfera. Allí encontramos ésta entrada de Ronan que es ya prácticamente un clásico. No sólo por momentos de James Murphy backlash como éste…

“Es apropiado (¡y típico de cojones!), en este preciso momento, que una banda de rock como LCD Soundsystem emerja con un comportamiento austero y puritano con respecto a la música disco. Quiero decir, venga ya, no estuvisteis en 1986 en esa playa de Ibiza, ¿verdad? Si lo hicisteis, os encargasteis de mantener la boca cerrada durante todos esos años.”

… sino por parecerme un acertado resumen de parte de lo ocurrido en la música dance estos últimos añitos.

Playlouder entrevista a Luke Haines

2005-08-11T21:09:00.000+02:00

Jugosa entrevista a Luke Haines en Playlouder; en realidad, se trata unicamente de la primera parte de dicha entrevista -la segunda será publicada la semana que viene-, pero ya es suficientemente jugosa. Los fans del artista podrán encontrar pistas sobre el futuro de Luke Haines y sus proyectos paralelos, la confirmación de rumores sobre algunos de los temas que aparecerán en su eventual próximo álbum en solitario, su opinión sobre Paul Morley –cuyas notas interiores son para mí uno de los grandes atractivos de la recopilación “Luke Haines Is Dead”- o sus sentimientos sobre ser (o haber podido ser) una estrella del rock.

“Creo que siempre se comienza con la estúpida idea de que podrías querer ser (una estrella del rock), pero me di cuenta bastante pronto de que toda la gente que me gustaba no lo era, y no había muchas posibilidades de que me acabara convirtiendo en una porque era demasiado obstinado. En retrospectiva, lo mejor que hecho jamás es no convertirme en una estrella del rock.”

Es igualmente divertido leer su confesión de que hoy en día la idea de tener un proyecto como Baader-Meinhof le “suena un poco Bobby Gillespie, pero creo que está hecho con un poco más de humor que su ridícula llamada a las armas cuarentona.”

Nuevo sencillo de Ladytron

2005-08-09T12:55:00.000+02:00

Esto ya se va pareciendo más a Ladytron; no es que pretenda que se esclavicen a su sonido original, pero, francamente, si vas a hacer un tema con todos los elementos de los viejos Ladytron excepto los verdaderamente distintivos...

Éste “Destroy Everything You Touch” es una especie de versión de su “The Way That I Found You” con una base rítmica más potente, digamos que también más competitiva al lado del electro-pop Popjustice-friendly que acostumbra a asomar en los charts británicos. Quizás con el álbum “Wiching Hour” la banda está intentando cubrir más espacio, con temas representativos que puedan enganchar a un visitante de una indie disco que demande más guitar action, junto a temas un poco más descaradamente pop. Puede ser una buena idea. O pueden durar en Island menos que Earl Brutus.

Por otro lado, sacar conclusiones del videoclip está, por el momento, más allá de mi capacidad de análisis.

(Vía Cliptip.)

Vuelve t.A.T.u.

2005-08-08T10:59:00.000+02:00

Siguiendo con el tema de los estribillos filtrados a Internet, en Popjustice nos invitan a escuchar el del nuevo tema de t.A.T.u., “All About Us”.

La imagen superior es del videoclip de, siempre según informaciones probablemente mal traducidas, “Lyudi Invalidy”; harán eso de publicar un sencillo diferente en su Rusia natal del que publicarán en el resto del mundo -el mencionado “Al About Us”. Por algún motivo, la imagen me sugiere que será uno de esos videoclips de “nosotros los desechos de una distopia futurista, contra el mundo”, a lo “This Corrosion”. Aunque obviamente el paralelismo es fruto de mi imaginación, y es aún pronto para confirmarlo.

Por cierto, cómo de ingenioso/avaricioso es por parte de la discográfica que, antes de que salga el tema, o de que se filtre el tema, pongan el sonitono a disposición de los fans hambrientos...

Porque un año es demasiado tiempo...

2005-08-07T18:22:00.000+02:00

En la últimamente no demasiado animada lista de correo Robot Rock, Miguel nos invita a revelar cuales son nuestros temas preferidos de lo que va de año. Teniendo en cuenta las advertencias habituales sobre listas de ésta clase, “me habré olvidado de muuuchas cosas, seguramente mañana habría hecho una lista completamente distinta, etc”, mi selección fue la siguiente:

1. Daft Punk - The Prime Time Of Your Life
2. Captain Comatose - To My Song
3. Zdar - Don't U Want
4. Midnight Mike - Bring Me To Your Senses
5. Readers Wifes - Scumpop
6. Missy Elliot - Lose Control
7. Gwen Stefani - Hollaback Girl
8. Coburn - We Interrupt This Program
9. Juliet - Avalon
10. The Killers - Mr. Brightside (Thin White Duke Remix)

Haced vuestra propia lista, o entrad en Robot Rock y seguid la discusión...

Telstar

2005-08-07T18:09:00.000+02:00

Puny nos descubre ésta página sobre el genial Joe Meek, “una selección de demos que por algún tiempo permanecieron guardados y ahora esta net label gratuita los pone a disposición de todos”. También comenta que “por el culto que se le rinde, su historia da tanto como para una biopic casi del tipo “Ed Wood””. Bueno, Puny, no es una película, pero quizás te haga gracia conocer la existencia de esto.

¿El sonido de la revolución?

2005-08-06T16:59:00.000+02:00

Leyendo la biografía de Virgin Tears, parecen una especie de KLF de tercera fila; aparentemente, el proyecto nació como un hoax diseñado por Dave Ziebarth para ser invitado a más fiestas, y consistía en crear merchandise de una banda ficticia llamada así, Virgin Tears. Eso ocurría en el año 2000, y honestamente no puede decirse que haya sido el inicio de ninguna revolución: Virgin Tears es ahora un excitante dúo de DJs, nada que no pudieran haber logrado al margen de dicho montaje. Su carrera como banda se reduce a un único sencillo y la colaboración ocasional.

Pero dicho sencillo es inmensamente divertido: sarcásticamente titulado “Rock & Roll (Part 3)”, se trata de un tema de, tomando prestado el término de Daft Punk, auténtico robot rock –de hecho, tiene un sonido no del todo alejado al del álbum “Human After All” de los franceses. Como pasticheurs, resultan unos KLF quizás de segunda fila, pero de todas formas bastante dignos de ser escuchados. Me pregunto si en algún momento del futuro planean editar más temas en ésta línea.

Con respecto a su faceta de DJs, su escueta página web pone a nuestra disposición fragmentos de algunas de sus sesiones. En su ansia por satisfacer resultan bastante interesantes; su sesión “Dream It. Be It.”, con su obsesión por el sonido de Tiefschwarz, puede ser entendida como un bonito resumen de las virtudes de esa determinada tendencia en la música dance. La más reciente es de febrero de éste año, y contiene una especie de mash-up del “The Creeps” de Freaks y el “Take Me Out” de Franz Ferdinand, un fragmento con una intensidad que a menudo echo de menos en DJs que juegan con similares materiales –¿me atreveré a decir “me gustaría que hubiera momentos así de espectaculares en las sesiones de los más respetados Erol Alkan, Damien Lazarus, etc”?

(Mi gratitud eterna a quien, en caso de que se anime a descargar dichas sesiones, me diga de quién diablos es el tema que suena hacia el minuto 10:00 de la sesión “Dream It. Be It.”, con una voz vocoderizada cantando “I… I don’t know why... Why I love you... you make me blue… what can I do?…”)

Consejos para principiantes (II)

2005-08-06T01:29:00.000+02:00

““Lo único que estaba haciendo era poner peticiones que solían ser los temas que todo el mundo conoce. Pero cuando puse “Wake Me Up Before You Go Go”, se hartó y me partió la cabeza.”

El DJ Andrew Cleeson recuerda el momento en el que Roy Nash, de 48 años, le agredió por poner demasiados discos “demasiado gays” en una discoteca de Dorset (Nash fue consecuentemente encarcelado durante tres meses).”

(Vía Skrufff.)

Esto SÍ es como vivir en el espacio...

2005-08-05T22:05:00.000+02:00

Esto es bastante impresionante, no sabía que hubiera una página web sobre el casi legendario Beats In Space de Tim Sweeney, que aparte de DJ y parte del colectivo DFA, es el supervisor de las bandas sonoras de los juegos de Rockstar Games. Lo que lo convierte en impresionante no es evidentemente el mero hecho de que tengan una página web, ¡como Los Ronaldos!, sino que almacenen muchas de las sesiones que han sonado en ese programa de radio desde 2003. Un vistazo a las listas de reproducción te convencerán de que muchas de esas sesiones son francamente prometedoras; banda sonora ideal para unas vacaciones de verano, por ejemplo.

“Blog depression”

2005-08-05T13:44:00.000+02:00

The Nonist ha creado un panfleto para informar sobre la “depresión del blog”, esa “alteración del estado de ánimo que puede afectar a bloggers de todas las edades”. Si aún no intuyes a qué se refiere:

“La insidiosa y prolongada presión emocional que permanece con el blogger, por debajo de la superficie, a lo largo de toda la vida del blog. El blogger diligente y seguro de sí mismo puede resistir ésta tendencia, hacer cambios, adaptarse, racionalizar, pero para muchos, sin tratamiento, puede causar mucho sufrimiento innecesario en la forma de auténtica depresión del blog.”

¡La crítica especializada cuestiona el talento de Jennifer Lopez!

2005-08-04T22:23:00.000+02:00

Eso dice éste artículo de ¡nada menos! que Los40.com. La crítica en cuestión es tan, tan especializada, que ha cambiado de criterio “tras conocerse el escándalo de los pagos que su compañía discográfica realizaba a algunas emisoras de radio americanas”. Y es que, ¡“engañan al público al hacerle creer que una canción que suena en una radio se debe únicamente a su mérito artístico o popularidad”! Como si los consumidores finales realmente pensaran que una canción suena en la radio unicamente por su mérito artístico o popularidad. ¡Gracias por iluminarles, prensa especializada!

Un sencillo no es mejor ni peor después de conocer la clase de inversión económica que su discográfica haya hecho por él –si así fuera, deberían cuestionar el talento de Coldplay como mínimo tanto como cuestionan el de J Lo... Deberían admitir que Franz Ferdinand, también con Sony BMG, han sonado en la radio por razones que no tienen nada que ver con “su mérito artístico o popularidad”. Pero es que, quizás cuando dicen “prensa especializada” se refieren a cosas como éste artículo de FoxNews.com, donde se permiten sazonar el artículo con comentarios como:

“Franz Ferdinand, Jessica Simpson, J-Lo, Good Charlotte, etc. No son exacyamente The Who, Carly Simon, Aretha Franklin o The Kinks.”

Claro, claro. Perdón, quería decir: que os follen.

Pero lo más tremendo es que, por culpa de esa actividad “ilegal en Estados Unidos”, se cuestione a Jennifer Lopez hasta el punto de llamarle... ¡la mujer de Marc Anthony! :(

Más vale tarde que nunca

2005-08-04T01:46:00.000+02:00

Cuando Brett Anderson abandonó Suede, no contaba con la baza de reunirse con Bernard Butler y formar una banda tributo. No, tras un intento frustrado de colaboración con el mercenario –y por lo que parece “incapaz de decir que no”- Richard Hawley, su plan fue grabar un disco de estilo “Brett noir” (sic) con Fred Ball, el ingenioso productor que se esconde tras el pseudónimo Pleasure, y que trabajó en el excelente último álbum de Bertine Zetlitz. Tras la reconciliación con Bernard Butler, dicho proyecto quedó archivado, también conocido como “no sé qué diablos hacer con él”. Como sabréis, se lanzó al terreno menos arriesgado de The Tears, una banda que tiene el dudoso honor de convertir la historia de Suede en algo si cabe más absurdo todavía (1), y que probablemente le resultaría más fácil defender en ese delicado momento de su carrera.

Ahora se anuncia que su colaboración con Fred Ball verá la luz en algún momento del año que viene. Probablemente más como curiosidad que como inicio a corto plazo de una auténtica carrera en solitario, dado que también anuncia sus planes de continuar con The Tears. Tengo bastante curiosidad por escuchar ese disco junto al productor noruego: creo que de hecho es el paso que Brett Anderson debería haber dado hace mucho tiempo, incluso en los tiempos de “Coming Up” (2), probablemente el mejor disco de Suede, en el que parecía haber una voluntad de engalanarse con un sonido más sintético que tan bien le sienta a voz y personalidad de nuestro main man. Siempre he pensado que había más Brett Anderson que el que mostraba Suede, y con un buen productor que moderara sus excesos podría haber sido muy interesante escucharle en solitario por aquel entonces.

Pero, más vale tarde que nunca. Fred Ball ha escrito temas muy memorables en el pasado, y su trabajo con Brett más o menos coincide temporalmente con el “Rollerskating” de Bertine Zetlitz, donde demostraba estar pasando por un momento de gran inspiración. De hecho, el ex-frontman de Suede estuvo participando en las sesiones de “Rollerskating”, poniéndole guitarra al tema “Kiss Me Harder”; una colaboración totalmente anecdótica pero interesante. No puedo dejar de recomendar el resto del álbum de Bertine, extraordinario sin necesidad de conectarlo con la saga Suede, y prueba del talento de Fred Ball y de lo que podría ser ese trabajo junto a Brett Anderson.

Para la historia quedarán con una especie de Robert Plant y Jimmy Page separándose después de “Led Zeppelin II”, para después reunirse a la altura de “In Through The Out Door”...
Recuerdo que en las entrevistas de aquella época, Brett Anderson era tratado con misericordia cuando expresaba su deseo de escribir hits como los de Prince o 2 Unlimited.

Coq Roq

2005-08-03T21:50:00.000+02:00

Muchos comentadores llevan años quejándose de que la industria discográfica no se adapta a los tiempos. La cuestión es que dichos comentadores son ¡igualitos! a esos otros comentadores que se quejan de que las listas de ventas españolas estén ocupadas por bandas intensamente promocionadas en televisión. Se parecen también a los comentadores que aborrecen todo lo que representa Crazy Frog o, próximo blanco del sarcasmo colectivo si sus creadores tienen suerte, Coq Roq:

““El iPod realmente ha cambiado el mundo, en cuanto a que la gente ahora tiene su propia lista de reproducción”, le dijo a Reuters el jefe de marketing de Burger King, Russ Klein. “Tenemos que ganarnos la entrada en ella.”

(...) Así que cuando Burger King planeó una promoción de sus nuggets de pollo, la compañía creó una banda de rock and roll para cantar sobre carne de ave.

La banda de Burger King, Coq Roq, caricaturiza música para agitar la cabeza con temática relacionada con las gallinas, y títulos como “Bob Your Head” y “Cross The Road”.”

Consejos para principiantes

2005-08-03T21:15:00.000+02:00

“Me sigue gustando una buena mezcla sin cortes, pero creo que tienes que reproducir en cada sesión al menos un disco que no tenga nada que ver con el tempo o la textura del resto. (...) Larry Levan solía lanzar un tema rápido de B-52s o una pista de lento r&b para agitar las cosas un poquito durante sus maratones en el Paradise Garage. En esa línea, tengo que admitir que me gusta poner una extraña sorpresa de vez en cuando.”

Aconseja Larry Tee, con motivo de su migración a la mezcla digital.

“La Isla”

2005-08-03T11:18:00.000+02:00

“Kubrick y Spielberg también tuvieron fracasos.”

Es la cita de Michael Bay, recogida por La Ruina De La Familia, con respecto a los problemas que al parecer está teniendo “The Island” en las taquillas estadounidenses, una frase sin duda destinada a ser destripada en tu blog más cercano. Para ser justos, la frase original incluye a Robert Zemeckis en la ecuación, convirtiéndose (creo) en algo un poquito más digerible para muchos airados cinéfilos. También le echa la culpa al poster, “a la falta de estrellas”... en ningún caso a, como ha señalado mucha gente ya, el hecho de que se revele un gigantesco giro argumental en el trailer; no sé hasta qué punto altera la experiencia el hecho de que se sepa desde el principio que sus protagonistas van a resultar ser clones, pero quizás sea algo parecido a cuando Antena 3 anunciaba “What Lies Beneath” diciendo algo así como “¡la película en la que Harrison Ford hace de malo!”

Cross-Europe Chart Challenge... of Death: Rusia

2005-08-02T23:58:00.000+02:00

Me he realistado al ya clásico Cross-Europe Chart Challenge... of Death, donde una selección de bloggers diseccionan el top 10 de un país europeo elegido por el gran Edward O. En esta ocasión le tocaba el turno a Rusia, y la selección de temas está a la altura del exótico atractivo que siempre le he supuesto al pop de dicho país. Puede que los comentarios y sobre todo las puntuaciones no lo reflejen, pero tratándose de temas a priori completamente desconocidos la impresión ha sido de lo más grata.

Mi tema favorito de la velada ha sido (parece que previsiblemente) “Yura” de Glyukoza, que totalmente desprovisto de contexto fue descrito por un servidor como “una especie de tema de The Buggles interpretado por nómadas rockabilly de Siberia (ni siquiera estoy seguro de que haya nómadas en Siberia). Con Casios colgados como guitarras”. Me ha gustado lo suficiente como para descargar el álbum que lo contiene, “Moskva”, tan exageradamente poco pretencioso que ahora alguien tendrá que escribir un nuevo “Tales From Topographic Oceans” para restaurar el balance Kármico. Si, probablemente con buen criterio, no queréis llegar tan lejos, podéis simplemente descargar “Yura” en el enlace que encontraréis al final de éste Cross-Europe Chart Challenge... of Death.

Que te den, Casey Spooner

2005-07-29T19:29:00.000+02:00

La caricatura de fan site Fuck You Casey Spooner, aparte de ser una excelente recopilación de información sobre los quién-hubiera-imaginado-que-seguiríamos-hablando-de-ellos Fischerspooner, pone a disposición del visitante una extraordinaria selección de remezclas (incluyendo las del reciente single “Never Win”), versiones en directo y curiosidades varias.

Luego está la sección de “citas”, donde Casey Spooner está cerca de convertirse en una especie de versión electroclash de Fred Durst.

Entrevista a Alison Goldfrapp

2005-07-29T18:41:00.000+02:00

“Hay algo impactante sobre Alison Goldfrapp. Es tan diminuta y ordinaria. No lleva maquillaje, sus piernas son como palillos, su cara es poco remarcable excepto por las enormes gafas de sol de mosquito. Lleva dos bolsas de plástico. No te sorprendería si te dijeran que duerme en hostales o en el parque.”

Pese al riesgo de convertir éste blog en un monográfico sobre Goldfrapp, no puedo dejar de recomendar ésta entrevista con su cantante. En cierto modo, resulta una persona bastante más entrañable de lo que esperaba...

Mmm...

2005-07-29T16:22:00.000+02:00

Según Holy Moly, “studio insiders” se refieren al nuevo disco de Madonna como “Oldfrapp” (risas enlatadas). Algunas fuentes incluso han murmurado que realmente ha habido una colaboración con el propio Will Gregory, aunque es bastante poco probable por coincidencia de fechas con la grabación del “Supernature” de Goldfrapp.

Lo más seguro es que todo se reduzca a que Bloodshy & Avant le habrán producido un tema en la línea de “Black Cherry” -lo cual, siendo (p)optimista, resulta bastante prometedor.

Breve (y deliberadamente poco documentada) reseña sobre The Juan MacLean

2005-07-28T10:45:00.000+02:00

No estoy muy seguro con respecto a lo de “ciega” y “sordomuda”, pero todo lo demás podría ser cierto

2005-07-28T00:32:00.000+02:00

“Siempre según femalefirst.co.uk, cuando algún fan se le acerca a pedirle un autógrafo, confundiéndola con Britney, a Shakira le parece “una tontería. Shakira nunca se casaría con un bailarín de acompañamiento”, dice la colombiana en referencia a Kevin Federline, marido de Spears.

Shakira mantiene una estable relación de varios años con Antonio de la Rúa, hijo del ex Presidente de Argentina Fernando de la Rúa.”

¿A cuántos niveles es esto hilarante? ¿Qué clase de persona confunde a Britney Spears con Shakira? ¿Qué clase de persona creería que, de producirse ésta confusión, habría estado motivada por el hecho de que quien le pide un autógrafo le ha visto aspecto de “casarse con un bailarín de acompañamiento”, y por tanto ha juzgado que se tiene que tratar de Britney? ¿Qué quiere Shakira que pensemos de ella si considera que su supuesta superioridad frente a Britney está causada por el hecho de que mantenga una relación estable con un hijo de un “ex Presidente de Argentina”, y no con un “bailarín de acompañamiento”?

Quiero decir, ¿qué diablos te ha pasado, Shakira?

M.O.R. Underground

2005-07-27T21:54:00.000+02:00

““El otro día recibí una carta de un fan que decía que era el último auténtico talento que quedaba, ahora que Stephen Duffy está escribiendo para Robbie Williams”, dice Lawrence, que vive rozando la pobreza en un piso casi vacío en Victoria. “¡Pero a mi me encantaría escribir para Robbie Williams! De todas formas, creo que ya escribo sencillos de éxito; me ha llevado bastante tiempo dominar la técnica porque aprendo despacio. No pude atarme los cordones yo sólo hasta los 12 años.””

Corta pero intensa entrevista a Lawrence, recien publicado el segundo álbum de Go Kart Mozart, en la que se tratan por encima temas como la escena “middle of the road underground” (grandioso concepto), Gary Glitter, autobiografías de junkies y arder junto a tu colección de discos.

Momus sobre Adam Green

2005-07-26T20:59:00.000+02:00

Opina que los detractores de Adam Green le convierten en...

“(...) un artista postmoderno forzado a pasar a través de un aro premoderno, juzgado por las presuposiciones de una crítica esencialmente Romántica rockista del siglo XIX. Músicos de sesión = dinero = sin alma = sin honestidad. La inversión oculta de éstas asociaciones es puro Romanticismo: músicos amateur = pobreza = alma = honestidad.”

Aderezado con una sorprendente reivindicación del David Bowie pre-“Space Oddity”. Interesante...

Anthony tiene razón

2005-07-21T16:47:00.000+02:00

Nunca antes había hecho la conexión entre Electric Six y New York Dolls, pero aparece en éste artículo de Anthony Miccio sobre la banda de Dick Valentine, y resulta interesante:

“Electric Six = New York Dolls + 30 años de decadencia americana. Juerguistas que sienten l-u-v por el rock más degenerado y la más apocalíptica opulencia (“¿lo harías con FRANKESTEIN?”), Buena Gente Teniendo Malos Pensamientos. Como muchas cosas cool han sucedido desde los Dolls (punk, pop-metal, disco, new wave), la banda tiene muchos frescos arquetipos para saquear.”

Reconsiderando a los Bay City Rollers: We sang shang-a-lang as we ran with the gang doin doo wop be dooby do ay

2005-07-21T11:09:00.000+02:00

Muchas veces me pregunto por qué los Bay City Rollers no son más recordados/queridos/respetados; sí, su nombre, alguno de sus más grandes éxitos e incluso sus míticos uniformes tartan son probablemente conocidos. Pero cuando en la página oficial de su cantante Les McKeown intentan recopilar frases sobre la banda que demuestren su “importancia”, da la impresión de que realmente han tenido que escarbar mucho para encontrarlas, y la mayoría ni siquiera son demasiado halagadoras. No muchas bandas supuestamente míticas reseñarían a Elton John diciendo “no soy el mayor fan de su música, pero aún así puedo desearles suerte” como sello de aprobación, ¿verdad?

Hubo un intento abortado de recuperarles para los tiempos modernos cuando Courtney Love –viuda de un Kurt Cobain que, irónicamente o no, se consideraba fan de la banda escocesa- trató de llevar al cine el libro “Bye Bye Baby” de la americana Caroline Sullivan, en el que se narra su obsesión post-adolescente con la banda escocesa –el subtítulo del libro es “mi trágica historia de amor con los Bay City Rollers”. Quizás nunca sabremos si la película resultante hubiera hecho por “Shang-A-Lang” lo que “Almost Famous” hizo por el “Tiny Dancer” de Elton John; el proyecto quedó archivado, y pasada la fascinación inicial de Courtney Love por “Bye Bye Baby” poco ha vuelto a saberse sobre el tema.

Caroline Sullivan, actualmente rock critic de The Guardian, es bastante representativa de su gremio: su redención de lo que percibe como mal gusto de juventud pasa por tener ahora los discos adecuados, y alabar a los artistas adecuados por los motivos adecuados. Afortunadamente “Bye Bye Baby” es bastante transparente al respecto, y la evolución de sus gustos a lo largo del periodo narrado en la novela es muy plausible y descriptivo: pasa de confesar los motivos por los que, como adolescente de clase media, a finales de los 70 odiaba la música disco, para luego declarar que en el momento de escribirse el libro, 1999, “Saturday Night Fever” es una de sus películas favoritas. La música disco ha adquirido finalmente un prestigio cultural con el que los Bay City Rollers sólo pueden soñar. Los escoceses son como mucho un “trágico” placer culpable.

Pero, como decía, “Bye Bye Baby” es una lectura interesante y una buena radiografía del fenómeno Bay City Rollers. Si alguna vez te has preguntado cómo una banda de teenybop escocesa como esa pudo tener un sorprendente éxito masivo en los Estados Unidos, puede que encuentres interesante la reacción de Caroline Sullivan cuando se encontró con ellos por primera vez en una revista para adolescentes:

“Leí el artículo en 16, un texto promocional sobre una banda de la exótica Escocia que venía a tocar por aquí. Le acompañaba una foto de los Bay City Rollers sonriendo dócilmente con sus auténticos uniformes tartan. Como lectora regular de la prensa musical británica, conocía a los Rollers, por supuesto, pero verles en éste nuevo contexto de alguna forma consiguió emocionarme. Siempre había descartado las bandas para adolescentes, como cualquier buen fan de Led Zeppelin está obligado a hacer, pero de pronto me parecieron... vaya... no abúlicos como era habitual, sino frescos y divertidos. Leyendo más, me fijé en que eran más jóvenes que la mayoría de las bandas, teniendo, según el artículo, entre 18 y 24 años. Sólo eso ya era una novedad. Las edades habían sido manipuladas un poquito, pero incluso Alan, el más mayor, tenía en realidad solamente 27.

Por encima de todo, estaban sonriendo. En los setenta las bandas no sonreían, por no resultar amistosas, pero aquí estaban los Rollers haciéndolo con todas sus ganas. Me gustó eso. Les hacía parecer, a su manera, mucho más radicales que los Zep o los Grateful Dead o cualquier otra banda que siempre había considerado tan individual. ¿Así que venían a tocar a América? Eso requería una mayor investigación.”

La faceta musical no recibe tanto cariño de la autora. Y no es algo que sólo ocurra con “Bye Bye Baby”. Los Bay City Rollers son sin duda recordados por fetichistas de la cultura pop de los setenta, pero raramente se habla de su música, y mucho menos positivamente. Considerad éste párrafo de Troubled Diva, escrito con motivo de una de esas giras nostálgicas en las que Les McKeown toca viejos éxitos de los Bay City Rollers bajo el “sugerente” nombre Les McKeown's 70's Bay City Rollers:

“La música de los Bay City Rollers continúa negándose a adquirir una mínima cantidad de atractivo nostálgico -siempre ha sido, y siempre será, material deplorable, cochambroso y aburrido: creado por mercenarios de segunda fila para ocupar un lucrativo nicho, e interpretado por útiles (y prescindibles) idiotas, sin ninguna contribución artística o emocional en su labor, a ningún nivel. Y hablo como alguien con un considerado afecto por el pop supuestamente “manufacturado”, siempre y cuando esté hecho con estilo, o ingenio, o amor (tres casillas que gente como Take That conseguían rellenar sin esfuerzo).”

Quizás el hecho de que su música fuera ya de por sí nostálgica, alusiva a los más inocentes primeros 60, la que impide que los Bay City Rollers puedan sugerir nostalgia por los 70 a aquellos que no vivieran la Rollermania de primera mano. En cierto modo es como si dentro de algunos años alguien escuchara el “Mind The Gap” de Scooter y tratara de encontrar en él algo del espíritu de la presente década. Mientras que otras vertientes del pop británico de aquella época son más reconocibles como producto de su tiempo, los Bay City Rollers quizás necesitan algo más de contexto –o indulgencia. Y aunque es cierto que una buena parte del material de la banda puede perfectamente ser considerado como “deplorable, cochambroso y aburrido”, muchas otras canciones suyas se me antojan como un producto genialmente estilizado, ingenioso y afectuoso con sus referencias.

Tratar de explicar las excelencias de los mejores momentos de los Bay City Rollers me acompleja; ya está expresado en éste artículo de Marcello Carlin mucho mejor de lo que yo hubiera sido capaz de hacerlo. La reivindicación de que sus clásicos de 1974 podrían estar a la altura de lo que Abba o Wizzard hacían en la época, la sugerencia de que la base rítmica sitúa a los Bay City Rollers como una banda de su tiempo, o quizás incluso adelantada a su tiempo, la conclusión de que eran “algo mejores, aunque no sacudieran la tierra o rompieran ningún molde, que lo que los tiempos y la consecuente perspectiva nos habían hecho creer”, todo presente y correcto.

Marcello Carlin sugiere algo así como que “Vienna” de Ultravox podría ser entendido como una evolución de lo que hacían los Bay City Rollers. Esa relación entre teenyboppers y nuevos románticos tiene como eslabón a Midge Ure, que durante la Rollermania formaba parte de los bastante similares Slik. Como curiosidad, decir que su tema “Forever And Ever” es realmente una especie de versión primitiva de “Vienna”, así que la relación musical no es ni mucho menos descabellada.

Pero lo que me recuerda ésta relación entre los Bay City Rollers y Midge Ure es uno de los mejores momentos del libro “Bye Bye Baby”, una escena agridulce que describe a la perfección el ocaso de la banda de Les McKeown y compañía, y que utilizaré para cerrar esta pequeña reivindicación:

“Los pioneros del electro-pop Ultravox estaban tocando en The Ritz, y los Rollers habían viajado a la ciudad para verles. (...)

Era comprensible que estuvieran interesados en el cantante de Ultravox, Midge Ure, ya que había estado hace tiempo en la boy band escocesa rival, Slik. (...) Cuando Slik se separaron, Ure progresó a la banda del ex Sex Pistol Glen Matlock, The Rich Kids, antes de firmar con Ultravox. Por un remarcable golpe de suerte, había conseguido escapar del estigma de las bandas para adolescentes, y ahora pertenecía a una clase de músico respetado. Los Rollers debieron arder de envidia mientras le veían tocar sobre el escenario, tocando para la audiencia adulta que ellos creían que merecían.

“Okay”, interrumpió uno de los tipos de la compañía discográfica, “vamos al backstage”. El grupo se levantó y marchó en tropa hacía la salida del escenario. (...)

El sorprendido rostro de Ure reveló que no esperaba su presencia, pero sonrió sin reticencia. Intercambiaron saludos y alguien tomó una fotografía de Midge y Eric (Faulkner) dándose un apretón de manos. Entonces Ure se giró para hablar con algunos amigos, y los Rollers, sintiendo que el momento había pasado, empezaron a salir de la habitación.

Todos excepto Eric –una vez que había tenido contacto, no estaba preparado para dar las buenas noches. Tocó a su más bajito amigo en el hombro y cuando tuvo la atención de Ure le dijo, “¿te apetece tomar algo cuando hayas acabado aquí?”

Avergonzado, Ure le explicó que Ultravox iban a ir a una fiesta organizada por su sello discográfico. “Genial”, contestó animado Eric. “Um”, murmuró Ure, inspeccionando sus zapatos, “creo que en realidad es una cosa algo privada”.

“No creo que les importe que vayas con un par de colegas, ¿verdad?”, insistió Faulkner, “¿sólo para tener una pequeña charla?”

Ure disimuladamente buscó ayuda alrededor. “No creo que podamos. Dijeron que la lista de invitados está llena. Ya sabes cómo es New York, está lleno de gorrones.”

“Déjame hablar con ellos”, insistió Eric, pero estaba empezando a darse cuenta. Un sutil sonrojo empezaba a reptar desde la línea del cabello al collar de su gastada camiseta. Cambió el peso de un pie a otro. Tenía la figura de un oso torpe al lado del diminuto y bien aseado Ure, cuya expresión combinaba lástima y mortificación.

Faulkner forzó lo que se suponía que tenía que ser una sonrisa calurosa. “Conozco el sentimiento. Todas las fiestas de nuestra última gira fueron complicadas. Arista siempre está dificultándolo todo por miedo a que nos pasemos de presupuesto.” Soltó una pequeña, lastimosa risa. Era duro observar su decepción.

De alguna forma consiguió ofrecer un apretón de manos digno, y Ure fue lo suficientemente educado como para fingir que la conversación no había ocurrido. Se giró para seguir hablando con sus amigos y Eric recogió los restos de su orgullo y se encaminó hacia el exterior, donde sus compañeros de banda esperaban para volver a Maplewood.

“Midge nos ha invitado a tomar algo, pero le he dicho que tenemos que volver al puto New Jersey”, les informo. “Vaya putada”, le consoló Duncan.”

Virtual Studio Visitor

2005-07-20T17:27:00.000+02:00

“Cualquier ingeniero de sonido o productor experimentado sabe que la presencia de visitantes en el estudio puede afectar dramáticamente la interpretación de cantantes y músicos. A veces el efecto puede ser beneficioso, otras veces puede ser desastroso.

Utilizando modelado virtual propietario avanzado, el Virtual Studio Visitor te permite imitar el efecto de varios visitantes en el estudio sin necesidad de que los visitantes estén realmente presentes allí. ¿Quieres escuchar cómo sonaría el cantante principal si su novia enfadada estuviera mirando desde la sala de control? Es tan simple como aplicar el preset “Novia/Esposa Resentida” de Virtual Visitor a una pista vocal sin efectos.

Sigue manipulando el efecto ajustando los controles de hasta qué punto el cantante o músico odia, respeta o teme al visitante virtual, así como los controles de nivel de involucración sexual con la persona.”

... y otros delirantes plug-ins de Sonicfinger. ¿Quién dijo que el software musical estaba estancado?

Sheffield. Otra vez.

2005-07-20T00:26:00.000+02:00

Prometedoras noticias relacionadas con viejos conocidos de la “escena Sheffield”.

Kings Have Long Arms publica su esperadísimo (por mí) nuevo single, “All Hail Satan”, el... 12 de septiembre. Los curiosos pueden disfrutar del tema, ignoro de si en su versión definitiva, en esta sesión de la WFMU. No hay noticias del eventual álbum de debut, el mismo que llevo esperando con ansiedad desde hace unos cuantos años; en la página de Adrian Flanagan en My Space se puede escuchar algo de material que podría o no acabar en dicho primer disco, y que invitan a sospechar que afortunadamente no ha perdido la inspiración.

La otra noticia es que Ann Shenton está preparando una segunda parte de “The Electronic Bible”, esa fabulosa recopilación publicada el verano pasado. Aún no se sabe quiénes serán los artistas involucrados esta vez, pero es lógico sospechar que estarán presentes muchos nombres conocidos para cualquier aficionado a esa vagamente underground escena electrónica.

La “Spice Terrorista”

2005-07-18T21:21:00.000+02:00

Interesante entrada sobre M.I.A.; a veces es difícil seguir la evolución de los debates generados por artistas como ella, y viene bien encontrar un artículo que tenga la voluntad de resumirlo e incluso enlazar algunos de los momentos más memorables.

La entrada incluye alguna frase como:

“He acabado sospechando que una buena medida de lo realmente interesante que es una artista es si puede hacer que gente inteligente se vuelva, bueno, estúpida.”

No sé si se podría extrapolar a cualquier artista, ¡pero es un punto de partida divertido! “Si hace parecer estúpido a Christgau y/o viejo a Simon Reynolds, entonces merece que lo escuche”.

Desgraciadamente, la entrada acaba centrándose demasiado en el tema de la inclinaciones políticas de M.I.A. Probablemente sea la cuestión con mayor protagonismo en las conversaciones sobre ella, y es lógico que éste artículo repase el tema. No me parece mal porque crea que “son dos discusiones diferentes” (la política y la musical), ni porque quiera “deslegitimarle”, sino precisamente porque rara vez se habla de cómo su música intensifica o pone en perspectiva o lo que sea que haga con su mensaje. El propio autor dice que si nos fijamos en las letras y no en la música nos quedaríamos con “un redactor de discursos” o “peor, un poeta” –pero en su artículo apenas se justifica por qué M.I.A. escapa a esa definición.

La caida de Hollywood

2005-07-18T13:39:00.000+02:00

“Daniel Gross opina que Hollywood es la próxima Detroit. Otros ven un gran misterio el descenso en los ingresos. Aunque otros apuntan a movimientos del inconsciente colectivo americano. Les voy a ofrecer algunas hipótesis fundamentales.”

En Garaje Kubrick traducen un artículo de Marginal Revolutions sobre el supuesto mal momento por el que está pasando Hollywood; se trata de una serie de variables, bastante plausibles, que pueden estar influyendo en dicha situación. Mención aparte a éste artículo, enlazado en el original, que intenta hacer leña del árbol ¿caido? y deduce que Hollywood está perdiendo protagonismo porque películas como “War Of The Worlds” están demasiado echadas a la izquierda.

El regreso de Crazy Frog

2005-07-14T23:35:00.000+02:00

Incluso la música que se considera a sí misma una pura baratija tiene derecho a mirar al pasado en busca de legitimación. O quizás estoy leyendo demasiado en el hecho de que el retorno de Crazy Frog se produzca en la forma de versión de nada menos que “Popcorn”, la madre de todas las novelties de música electrónica. Esa clásica melodía para sintetizador moog fue compuesta por Gershon Kingsley, pero fue la versión del grupo alemán Hot Butter la que se convirtió en un auténtico éxito internacional, y la que seguramente servirá de molde para Crazy Frog. Le seguirá el disco de larga duración de Crazy Frog, “Crazy Hits”, que incluirá versiones de, entre otros, Human League o Technotronic. Se anuncia además que, seguramente avergonzado a muchos británicos en el proceso, se intentará el inevitable desembarco en el mercado musical estadounidense.

La mención al clásico del moog “Popcorn” me resulta un tanto agridulce a la luz de la confirmación del grave estado de salud del gran Bob Moog: seriamente enfermo, con un tumor cerebral inoperable. Podéis dejarle un mensaje aquí. :(

Hacer un Shakira

2005-07-14T14:00:00.000+02:00

He decidido que cuando un artista cuenta cómo de cerca ha estado de ser la víctima de un atentado, está “haciendo un Shakira”.

José María Cano “hace un Shakira” mucho más dramático que el de la propia Shakira. De haber sido cometido el atentado dentro del calendario escolar, “habría estado en la estación de Metro Edgware Road, en la que se produjo una de las explosiones, para llevar a su hijo a la escuela”. No es la primera vez que José María Cano tiene relación con una tragedia. Es bien sabido que los secuestradores de Anabel Segura grabaron sus peticiones en una cassette en la que antes habían grabado una copia del “Aidalai” de Mecano. Si se necesitan pruebas de la relación entre piratería y terrorismo, aquí las tienen.

Está también la historia de Omarion, cuyo “Shakira” consistió en pedir a sus fans “que rezaran para que tuviera un viaje seguro de vuelta al hogar” simplemente porque, bueno, estaba cerca de Londres aquel día. Lo cual condujo a Omarion a la bizarra situación a la que suelen llegar las notas de prensa que salen horriblemente mal.

Parece que Alabama 3 podrían haberse permitido “hacer un Shakira”, pero en vez de eso decidieron quitarle dramatismo a la situación. Se encontraban en King’s Cross de camino a la República Checa cuando sucedieron los atentados. Su comentario al respecto fue:

“La banda le ha reiterado a su agente que es peligroso despertarles antes del mediodía. Sus pensamientos están con todos las víctimas en su ciudad natal.”

Pero por supuesto, el mejor “Shakira” es el de nada menos que Mariah Carey, consumada especialista en darle carnaza a sus detractores. Bueno, en realidad estoy estirando un poco el significado de “hacer un Shakira”, y en todo caso no fue ella la que sufrió el “Shakira”, sino su disco “Glitter”:

“El álbum “Glitter” estaba adelantado a su tiempo –hoy es “in” hacer música de los 80. Pero el momento fue malo –lo publiqué alrededor del 11 de septiembre de 2001. Los talk shows necesitaban algo para distraerse del 9/11. Me convertí en un saco de boxeo.”

El mejor disco de cada año desde...

2005-07-14T01:05:00.000+02:00

Éste thread de I Love Music me pareció entretenido y digno de ser convertido en un humilde meme: elegir tu disco preferido de cada año, por ejemplo desde el de tu nacimiento hasta el actual. Me habré dejado muchísimos discos brillantes e importantísimos para mí, que empezarán a rondarme la cabeza en el mismo momento en el que publique oficialmente la lista, pero así son estas cosas. Ahí va mi lista:

1977 “The Idiot”- Iggy Pop
1978 “Stained Class” – Judas Priest
1979 “Lodger” – David Bowie
1980 “Solid Pleasure” - Yello
1981 “Dare” – The Human League
1982 “Sulk” – The Associates
1983 “You Gotta Say Yes To Another Excess” - Yello
1984 “Purple Rain” - Prince
1985 “This Nation’s Saving Grace” – The Fall
1986 “Date With Elvis” – The Cramps
1987 “Appetite For Destruction” – Guns N’Roses
1988 “Surfer Rosa” - Pixies
1989 “This Is The Day... This Is The Hour... This Is This!” – Pop Will Eat Itself
1990 “Greatest Hits” – Bangles (admito que fue una elección desesperada...)
1991 “Achtung Baby” – U2
1992 “Angel Dust” – Faith No More
1993 “Very” – Pet Shop Boys
1994 “His’n’Hers” - Pulp
1995 “Different Class” - Pulp
1996 “Bilingual” – Pet Shop Boys
1997 “Your Majesty… We Are Here” – Earl Brutus
1998 “Tonight You’re The Special One” – Earl Brutus
1999 “Avant Hard” – Add N To (X)
2000 “The Unutterable” – The Fall
2001 “Discovery” – Daft Punk
2002 “I Get Wet” – Andrew WK
2003 “Northern Electronic” – Various Artists
2004 “Cursor Miner Plays God” – Cursor Miner
2005 (hasta ahora...) “Ok Cowboy” - Vitalic

Bloc Party vs Art Brut

2005-07-13T16:53:00.000+02:00

Playlouder han conseguido picar a Art Brut contra Bloc Party. Es probable que sepáis de qué lado estoy.

Art Brut han grabado uno de los grandes discos del año, “Bang Bang Rock & Roll”. Como apunta Manuel, es una banda que hermana a The Fall con Pulp, lo que obviamente significa que tienen un vocalista tan locuaz como sarcástico. Su nombre es Eddie Argos, y Luke Haines ha dicho de él que es “el mejor frontman desde Bono”. Parece un insulto pero de alguna forma es un envidiable sello de aprobación.

En cambio, el mayor logro de Bloc Party es haberse atrevido a rodar un video-clip de animación pese a tener a los miembros menos merecedores de aparecer convertidos en personajes de animación de la historia de la música. El video-clip en cuestión es además una auténtica desgracia para la sexualidad.

La pelea en sí por ahora se reduce, previsiblemente, a cruces de insultos. Eddie Argos ha soltado una divertida diatriba sobre Bloc Party que demuestra hasta qué punto va a ser un pulso bastante desigual (los muchachos de Bloc Party se han limitado a llamar “gordito” al cantante de Art Brut):

“Bloc Party están bien. Son un poco como Oasis. Como unos Oasis post-punk, pero en vez de T.Rex han usado a Gang Of Four. De todas formas tienen buenas letras sobre helicópteros.”

Y la verdad es que en el fondo, la comparación entre Oasis y Bloc Party no me parece descabellada...

Probablemente, mis penúltimas palabras sobre “Oh La La”

2005-07-13T01:28:00.000+02:00

“Bastante improbablemente si consideramos sus inicios, Goldfrapp se han convertido a lo largo de estos últimos años en una especie de esperanza blanca para muchos aficionados al pop. Su anterior álbum, "Black Cherry", le ponía ritmo schaffel a una puesta en escena que bebía del electroclash pero, al igual que el debut de Scissor Sisters, regateaba las limitaciones reales y percibidas de aquella movida para conseguir convertirse en un respetable éxito comercial. Su inminente tercer álbum pretende demostrar si el dúo tiene el potencial suficiente no sólo para repetir la hazaña, sino para además superarla -léase, introducirles en el mercado americano.”

Sigue leyendo aquí, en mi entrada para Weblog Killed The Videostar sobre el video-clip del flamante nuevo sencillo de Goldfrapp, “Oh La La”.

Texas regala “Getaway”

2005-07-12T21:45:00.000+02:00

Texas regalan su nuevo sencillo, “Getaway”, lo cual era un buen motivo para enlazar la entrada que Miguel le dedicó a dicha canción hace algún tiempo, pero parece que el blog ha sido eliminado. :(

Por suerte, cité algunas de sus palabras aquí (suficientes como para deducir que le gustó muchísimo). No estoy tan convencido como él; la canción está gustándome cada día un poquito más, un ritmo con el que tardaría aproximadamente 7 años en alcanzar el nivel de excitación de Miguel.

Aún así me pareció oportuno compartir la información con ustedes. Es una idea bonita que los artistas ofrezcan su single de retorno como descarga gratuita, aunque sea en formato Windows Media, con fecha de caducidad y protecciones anti-copia, etc.

7J

2005-07-11T13:00:00.000+02:00

Simpatizando con las aspiraciones para-periodistas de una buena parte de la blogosfera, me siento obligado a dedicar unas palabras al atentado “terrorista” del pasado día 7 en Londres. Es mi deber reseñar algunas de las totalmente plausibles teorías que parece que ellos no quieren que sepamos. Como por ejemplo, ésta de Michael Shore:

“Hoy es 7/7 del 2005 (2+5), ó 777, un día “perfecto” para que el chiflado illuminati cometa una de sus sucias acciones.”

¿Pero qué medio utilizan estos bilderbergs para comunicar sus movimientos, en éste nuevo mundo en el que la distancia impide dar un cuidadosamente esculpido apretón de manos masón? Lean, lean:

“Definitivamente, Neil Tennant es gafe. Se le ocurre dedicarle en 1999 una canción a Nueva York, y dos años más tarde sufre un atentado. Le dedica una canción a King's Cross y a London, y sufren atentados. En “Paninaro 95”, elimina a Versace de las letras del Paninaro original, y tres años más tarde es asesinado. Se le ocurre dedicarle “Dreaming Of The Queen” a Lady Di, y cuatro añitos más tarde sufre un accidente mortal... buf. Si yo fuese parisino, iría mudándome de ciudad. Desde que grabaron "Paris City Boy", no están a salvo allí...”

Habéis... sido... avisados...

Gracias, Tiga

2005-07-09T14:03:00.000+02:00

Es una buena noticia que Tiga vaya a publicar oficialmente su excelente versión del “Burning Down The House” de Talking Heads, pisándole los talones a su muy exitosa recreación de “Louder Than A Bomb”. Estoy sin embargo un poco consternado por su comentario de que versionear “Burning Down The House” rompe una “regla cardinal” que se autoimpone a la hora de elegir canciones y consiste en que según él sólo versionea temas “mediocres”.

Pensando sobre la carrera de Tiga me vienen a la mente sus versiones de “Hot In Herre”, “Louder Than A Bomb” o aquel “Sunglasses At Night”. Sus palabras parecen significar que esos dos clásicos del hip-hop son considerados por él como “mediocres”. Porque ningún blanco puede apreciar realmente el hip-hop, ¿verdad? Y con respecto a “Sunglasses At Night”, siempre había pensado que su tema pretendía vindicar al original de Corey Hart, pero debe ser que no.

El hip-hop puede como mucho llegar a “mediocre”, y el electroclash es siempre irónico mientras que el post-punk siempre sincero. Bien, Tiga, muchas gracias por semejante expansión de horizontes.

:(

2005-07-06T12:42:00.000+02:00

Teníamos que haber llevado a María Isabel.

En algún lugar de una gran discográfica

2005-07-05T13:25:00.000+02:00

Duncan Dhu es el grupo en el que suele pararse la gente cuando se empiezan a enumerar los grupos españoles de los 80 necesitados de reivindicación. Quizás porque el material más conocido de sus primeros tiempos es considerado demasiado poco cosmopolita, especialmente comparado con el sonido y la estética de la movida y, término que me era totalmente desconocido hasta que vi un reportaje sobre “El calentito”, la post-movida (“post” es el nuevo “nu”, o algo así).

Más adelante intentaron grabar algo más internacional, con uno de esos productores de nombre anglosajón que nunca habías oído antes, pero que entusiasman al espectro de Joaquín Luqui. Los resultados no fueron demasiado memorables –es difícil olvidar, por más que lo intento, la imagen (y el sonido) de la banda en cierta gira de los noventa, una improbable mezcla de INXS y Guns’n’Roses que quedaba como muy peninsular.

Oportunamente, va a lanzarse un disco tributo a la banda de Mikel Erentxun y Diego Vasallo. Algunas estrellas del pop nacional estarán interpretando versiones bastante bien escogidas de los clásicos de Duncan Dhu. Entre los highlights potenciales podemos encontrar a Álex Ubago interpretando “Esos Ojos Negros”, perfecta para él, a dos versiones de “En Algún Lugar”, nada menos que por La Oreja de Van Gogh y Juanes (imaginamos que la elección de éste tema ha estado muy disputada), y a El Sueño de Morfeo tocando el “Una Calle de París” que les viene que ni pintado. Una recopilación que debería limpiar de una vez el nombre de Mikel Erentxun. ;)

Es apropiado recordar también que Eurocero se adelantó a éste revival y dedicó hace poco una entrada a Duncan Dhu –¡una reseña de “Supernova”, nada menos!

Los dinosauros del hip-hop que se niegan a morir

2005-07-05T00:45:00.000+02:00

En la página web de Missy Elliott presentaron hace meses dos nuevos temas como adelanto de su álbum para el 2005, “The Cook Book”. Surgían después de un par de excelentes singles que demostraban que Missy estaba en sorprendente buena forma: me estoy refiriendo al “1,2 Step” junto a Ciara, y al maravillosamente lunático “Turn Off The Lights” de Tweet. También grabó “Car Wash” junto a Christina Aguilera, pero respeten mi memoria selectiva. La cuestión es que, como ocurría con Captain Comatose, los recientes lanzamientos hacían presagiar un gran retorno de unos Missy y Timbaland cuya imaginación muchos daban por agotada.

Uno de los nuevos temas era “Lose Control”, con una base electro bastante impactante en la que Timbaland canaliza a Cybotron vía Les Rythmes Digitales –demostrando la persistente influencia de Jacques Lu Cont a lo largo de éste 2005. Tan bueno, de hecho, que (extra, extra) la remezcla del inglés esta vez no mejora al original. Las voces de Ciara y Fatman Scoop añaden una contrastada carnalidad a éste clásico moderno que mantendrá ocupados a DJs y bootleggers durante los próximos meses.

El otro tema no es menos espectacular: de “On & On” se ha dicho que es The Neptunes intentando ser más Timbaland que Timbaland. Podría sugerir que suena un poco grime pero no quiero abusar de típicas referencias de blogger. Bastará decir que The Neptunes han vuelto a crear otra de sus infecciosas bases rítmicas, quizás menos reconocible de lo que es habitual en ellos –el resultado es mucho más Missy que The Neptunes, y quizás ella no lo habría querido de otra forma.

Usando su táctica de dividir el video-clip en dos partes, cada una correspondiente a un tema diferente, alguien se ha ahorrado tener que elegir entre uno sólo de los temas. Obviamente, “Lose Control” es oficialmente el nuevo sencillo de Missy Elliot. Está ilustrado con uno de esos surreales video-clips marca de la casa, incluyendo un aire tenebroso que tampoco es ajeno a anteriores producciones. Aunque no hay nada tan escalofriante como Ciara reptando sobre el coche de Ludacris en el “Oh” de la reina del crunk. Que a su vez es menos escalofriante que el segmento dedicado a “On & On”, donde junto a Missy Elliot aparece nada menos que Tommy Lee retorciéndose de manera totalmente antinatural, supongo que como metáfora visual del ritmo creado por The Neptunes.

Gracias a la infame videofórmula, en cadenas como la MTV puedes disfrutar de ello al menos una vez cada hora. Feliz verano. ;)

Es oficial

2005-07-04T18:51:00.000+02:00

Siempre ha habido rumores al respecto pero, al fin, ha sido demostrado científicamente. Jack White y Michael Jackson son la misma persona.

Tu primer podcasting

2005-07-04T11:12:00.000+02:00

Manuel explica en Dolby Surrender, que ahora tiene una estética un poco a lo Dr. Seuss, cómo crear tu propio podcast en unos pocos y sencillos pasos. Por supuesto, con motivo del estreno de su propio flamante podcast. Recomendable.

The Annie Backlash

2005-07-04T10:51:00.000+02:00

“Annie fue terrible. Estoy muy decepcionado. No era simplemente el sonido, o la terrible remezcla de “Chewing Gum”, sino su total ausencia de carisma. Estuvo todo el rato mirando las letras en un pedazo de papel, apartándose de la vista en medio de las canciones y bailando avergonzada como mi tía en una discoteca (¿quizás se equivocó y fue en realidad a ver un concierto de The Fall?). Lástima, lástima, lástima.”

A lo largo del año pasado era realmente complicado leer un comentario negativo sobre Annie, teniendo reciente ese álbum que fue el momento pop de una parte de la audiencia alternativa, y el momento hip de una parte de la audiencia pop. No quedaba claro qué clase de artista era Annie, sin embargo. ¿Se convertiría en el futuro en una diva del pop, en una introvertida cantante de estudio, la veríamos cantando sobre un escenario o como DJ? El video clip de “Chewing Gum” parecía sugerir que no era una gran front woman, pero las reseñas que iban apareciendo sobre sus conciertos los consideraban experiencias interesantes.

Poco a poco empiezan a aparecer críticas algo duras a dichos conciertos, y por algún motivo las estoy encontrando bastante plausibles. En particular, su presencia sobre el escenario parece ser el principal problema. Además, parece que las “versiones en directo” de sus temas no son atractivo musical suficiente como para que las extraordinarias canciones lleven todo el peso de la actuación. Si mantiene su olfato a la hora de concebir sus álbumes, y de hecho durante el mes de junio ha estado grabando nuevas pistas con Richard X, es probable que pueda mantener una carrera musical más allá del factor sorpresa de su debut. Pero parece que, al menos de momento, sus actuaciones en directo carecen del carisma que le reclaman sus fans procedentes de unos y otros ambientes...

Sobre el cut up

2005-07-01T16:25:00.000+02:00

“Yo ya sabía que el procesador de palabras era otro de los pequeños juguetes de Dios, y que las tijeras y el pegamento estaban siempre ahí para mí, en el escritorio de mi Apple IIx. Los métodos de Burroughs, que habían funcionado también para Picasso, Duchamp y Godard, estaban incluidos dentro de la tecnología con la que ahora componía mis propias narrativas. Todo lo que escribí, creía instintivamente, era en cierta medida collage. El significado, definitivamente, parecía una cuestión de datos adyacentes.”

Más en God's Little Toys, artículo de William Gibson sobre el método del cut up de Burroughs y más allá.

(Vía Elástico.)

Más Perdidos...

2005-07-01T02:25:00.000+02:00

En su debut en la noche de los jueves, finalmente han puesto dos capítulos en vez de uno sólo, tal y como estaba anunciado en un principio, así que TVE sigue sin haber perdido esa fascinante capacidad de improvisación. Aunque, como dije en una entrada anterior, no tengo ningún problema en que la serie avance de dos en dos capítulos. Ese no es el problema esta vez, sino...

¿Es “Perdidos” una serie mucho más retorcida de lo normal, o esta noche han emitido la pareja de capítulos correspondiente... ¡en orden inverso!?

(No estoy totalmente seguro de que haya sido una nueva chapuza de TVE porque, curiosamente, el episodio emitido primero no necesitaba para ser entendido el conocimiento de ningún elemento del episodio que en realidad iba antes cronológicamente... ¡pero como para fiarse!)

Minor Threat vs Major Threat

2005-07-01T02:15:00.000+02:00

En Deadly Tango escriben una interesante entrada sobre la amarga polémica entre Nike y Minor Threat, conjeturando además sobre qué podría pasar si Dischord decidiera emprender acciones legales:

“Las reacciones espontáneas continúan siendo bastante predecibles –“¡no es justo!, y “¡Dischord nunca se vendería de esa manera!” En éste caso, sin embargo, la ley es más o menos consistente con estos sentimientos viscerales.”

Gracias a éste suceso, en el foro I Love Music han sacado lo mejor de su vena cómica y dedicado un thread a posibles apropiaciones de otras portadas famosas por parte de “corporaciones malvadas”. Por ejemplo:

OT (como en “Operación Triunfo”, no “Off Topic”)

2005-06-30T22:46:00.000+02:00

¿Se está convirtiendo Jesús Vázquez en Carlos Lozano, o es que el formato de Operación Triunfo es tan determinante?

Just go ahead

2005-06-29T00:41:00.000+02:00

No conocía la existencia de ésta grabación. Básicamente consiste en Adam Green adelantándose al revival de los 90 y dejando el listón altísimo.

O deberíamos decir bajísimo.

¿Cómo explicas la misoginia y el sexismo tan común en el hip-hop?

2005-06-29T00:18:00.000+02:00

Interesante thread en I Love Music sobre el tema algo trillado de la misoginia y el sexismo en el hip-hop.

“En cierto sentido tiene que ver con la manera en la que la música pop es vista a la vez como entretenimiento de masas y expresión de uno mismo. Y muchos estilos dentro de la música pop se inclinan hacia una u otra de éstas metas (o se supone que se inclinan –hay mucha expresión de uno mismo en el pop mainstream, y hay mucho calculado entretenimiento en por ejemplo la música emo). Pero el hip-hop mainstream valora ambos a la vez y de forma muy agresiva.

(...) Cuando hablo de “expresión de uno mismo” no creo que necesariamente sea más que lo que una entrada en el blog de un adolescente puede llegar a ser. No creo que los raperos siempre crean en lo que dicen –están poniéndose a la altura de las expectativas, vacilando con los colegas, están jactándose, epatando al como-se-llame. Lo hace mejor y de una forma más divertida que muchos otros géneros –por eso el rap es tan bueno. Pero la “expresión de uno mismo” les proporciona un marco en el que salirse con la suya, es una historia de portada y una supuesta expectación.”

Estoy citando un par de entradas de Tom Ewing, porque me ha parecido que suponen un sensato resumen de la conversación, pero en general el thread me ha parecido bastante interesante -no ha degerenado como suele ser habitual en ésta clase de situaciones, y algunos puntos de vista se alejan de lo predecible.

Empieza con las minúsculas, continúa con las mayúsculas

2005-06-28T21:25:00.000+02:00

“Lick The Alphabet” es el sencillo de presentación de The Diskokaines, dúo formado por la mismísima Princess Superstar y un tal marfloW (su auténtico nombre es Wolfram, ¿lo pillas?).

No está muy claro qué diferencia hay en la práctica entre The Diskokaines y la carrera de la señorita Superstar en solitario. Puede que el disco que está a punto de publicar, llamado “My Machine”, nos de la respuesta: un álbum en el que supuestamente ha colaborado con “Armand Van Helden, Mighty Mi, Alexander Technique, Boris Dlugosh & Michie Lang, Junior Sanchez, Jacques Lu Cont y más...”

Aunque lo cierto es que tanto el look que ha adoptado para promocionarlo, como el último single que se le conoce –el “Coochie Coo” grabado junto a Felix Da Housecat-, parecen pertenecer al mismo microcosmos de electro macarra habitado por The Diskokaines: “Lick The Alphabet”, por ejemplo, es un intenso tema de inspiración moroderiana en el que Princess Superstar parece excitarse al recitar el alfabeto. ¿Por qué, te estarás preguntando?

Aquí está la respuesta al enigma.

Vuelve Texas

2005-06-28T01:42:00.000+02:00

Miguel sobre el single de retorno de Texas:

“Yo creo que el funcionamiento a nivel memético de la canción es perfecto. Ya desde el comienzo esa línea de teclado se encarga de borrarme cualquier otra cosa de la cabeza, yo me convierto en la canción, dejo de ser simplemente yo y empiezo a salir de los parlantes. La canción se vuelve el mundo, pero me pone a mi en el centro.”

Oh, pero es que Miguel se siente así con cada tema que le fascina. Sólo que esta vez, el tema no es de Xenomania. ;)

Y sobre la supuesta sorpresa de que Texas saquen un gran single, bueno, da la impresión de que es una estrategia real de la banda la de ir desinflando poco a poco su propio producto para poder volver al mercado con un sencillo ¡mucho mejor de lo que nadie esperaba! Creo recordar que justo antes de lanzar su muy exitoso “Say What You Want”, eran una de esas bandas que actuaba demasiado a menudo en España. Pero quizás me engaña la memoria, o simplemente no se considera a esa canción “un gran single”.

Chris le dijo a Jason

2005-06-28T01:18:00.000+02:00

Ningún problema con Coldplay haciendo una versión de “Can’t Get You Out Of My Head” durante su aparición en Glastonbury como homenaje a la ausente Kylie. Excepto que fue una versión terrible, pero dejemos eso a los musicólogos.

Sobre lo que realmente me hizo pensar es en cómo “Can’t Get You Out Of My Head” y Kylie se han convertido al fin en una referencia respetable. Quizás haya que agradecerle a Paul Morley que esa canonización de Kylie se haya producido con uno de sus temas más genuinamente techno-pop, y no con sus flirteos con artistas indies o aquel barroco tema con Pet Shop Boys.

K-Punk sobre “Batman Begins”

2005-06-28T00:28:00.000+02:00

Buena entrada sobre una película de la que hasta ahora sólo he escuchado halagos.

“Danny Baker ha observado acertadamente que “oscuro” es el más cómodo y tópico término de aprobación en la apreciación cultural contemporánea. Frank Miller es, como todo el mundo sabe, el autor más a menudo reconocido por haber convertido en “oscuros” los comics, y es su Batman agriado por el whisky, y no el modelo de arte pop rauschenbergiano de los años sesenta, el cliché que ahora debe ser superado.”

Puede resultar obvio, pero creo que no se menciona lo suficiente.

Ding dong, ¿cual es el futuro de la industria de la música pop?

2005-06-27T00:36:00.000+02:00

Top Of The Pops es, o solía ser, toda una institución en Inglaterra; podría decirse que una buena parte de la historia de la música pop británica ha tenido como escenario principal el plató de éste programa de televisión. En particular, dos de sus trends más queridos por mi, el glam y el new pop, es imposible entenderlos sin considerar la repercusión del paso por Top Of The Pops de algunos de sus artistas más relevantes.

Por supuesto, puede que entre los que reivindican la importancia que tuvo el programa haya algo de nostalgia por una “esfera cultural pública central”. Pero si alguna vez has visto viejas actuaciones de T.Rex, Sparks o The Associates en ese programa, sabrás que aún conservan algo de la sensación de novedad que debieron suponer un jueves por la noche de hace tantos años.

Como homenaje, aquí hay dos divertidos artículos sobre el programa. El primero, una lista de los sucesos más bizarros acontecidos sobre su escenario, incluyendo “literalizaciones de “McArthur Park””, ese milagro de la naturaleza llamado Ron Mael, o una troupe de bailarines escenificando el tema de “Hill Street Blues”. El otro es más gráfico y es algo así como la historia de Top Of The Pops a través de la evolución del diseño de escenario y los efectos visuales empleados en el programa.

Perdidos

2005-06-24T17:33:00.000+02:00

Como saben quienes siguen la serie, o quisieron seguirla, TVE dio una lección de chapucería cuando decidió adelantar la emisión de los primeros dos capítulos de “Perdidos”, avisando del cambio a quienes estuviesen viendo la final de Roland Garros (yo tuve esa suerte) y solamente a ellos.

Tres semanas después, la transladan a un horario en el que es mucho más agradable disfrutar de una serie de televisión: el prime time de los jueves, compitiendo con la nueva Operación Triunfo.

Como descubrió David Lynch cuando hace tantos años cambiaron “Twin Peaks” a la noche del sábado, lo ideal es que una serie se emita una noche de entre semana para que a la mañana siguiente, con el recuerdo del último episodio aún fresco, se pudiera comentar lo acontecido con compañeros de trabajo, amigos, etc, así que el jueves parece ideal. Lo único que me gustaba de los domingos era la idea de que pusieran dos episodios seguidos. Y al menos ahora, a no ser que ocurra algo realmente grave, no tendremos que volver a sufrir avances informativos en medio de secuencias de suspense...

Próximamente en sus televisores: “Prison Break”, donde un tipo consigue ser encarcelado en la prisión que ayudó a diseñar para ayudar a escapar a su hermano, que se encuentra en el corredor de la muerte por un crimen que supuestamente no cometió. Más un montón de historias paralelas a la de dicha huida. Francamente prometedor (y con un episodio piloto teóricamente filtrado a Internet... mmm...)

¿Qué será mejor?

2005-06-24T13:54:00.000+02:00

Lanzamientos póstumos de Luke Haines

2005-06-23T21:43:00.000+02:00

Éste es el futuro inmediato de uno de mis personajes favoritos del mundo de la música, Luke Haines: en julio será publicado “Luke Haines Is Dead”, una “caja de tres CDs repletos de rarezas, sesiones en directo y clásicos de 24 quilates”. Puedes entretenerte leyendo sobre esa supuesta “muerte” de Mr. Haines.

Le seguirá la publicación de la banda sonora escrita junto a Simon Bent para un musical llamado “Property”, que teóricamente es la labor que le mantuvo ocupado durante la mayor parte del año pasado.

Lo más jugoso de todo es lo que probablemente tendrá que esperar al año que viene: un auténtico disco en solitario de Luke Haines, el primero desde los dos que publicó en el 2002. Para quienes piensan que de alguna manera Luke Haines siempre quiso ser un poquito como Lawrence, o que de hecho estuvo cerca de plagiarle con el concepto de “How I Learned To Love The Bootboys”, los títulos de los nuevos temas que ya ha presentado en directo supondran una jugosa munición: “The Glitter Band” (con la letra “walking round with a lampshade on your head wont get you into Who’s Who”), “The Walton Hop” (1) y “The Heritage Rock Revolution” (supuestamente una burla a Oasis).

Por desgracia, admite haber abandonado la idea de titular “The State Funeral of Winston Churchill” al álbum. Habrá que consolarse con unas palabras de Luke Haines sobre el duro proceso creativo:

“Hacer un álbum es muy fácil, no es como cavar hoyos en la carretera o coser bolsas de correo. Encuentro divertido que bandas como Radiohead puedan estar trabajando laboriosamente durante tres años en su último “esfuerzo”.”

Si no es suficiente consuelo, escucha el surreal glam-rock de “Discomaniax”, uno de los grandes momentos de su “Christie Malry's Own Double Entry”.

A veces hay cosas que sólo Luke Haines y yo entendemos, etc.

Eno contra el ambient de un solo dedo

2005-06-23T17:36:00.000+02:00

Alex Petridis charla con Brian Eno, resultando en una de las menos memorables entrevistas al padre del ambient que recuerde. De hecho, su supuesto motivo para abandonar el género, darse cuenta “de que te podías comprar teclados de una complejidad tal que basicamente con sólo pulsar una tecla ya tienes una carrera como artista ambient”, me parece particularmente poco Eno-ista -dejando de lado el hecho de que esa clase de teclados, si he entendido a lo que se refiere, llevan muchos años existiendo. A estas alturas, Korg debe haberle regalado unos cuantos.

Aunque me asalte la sensación de que Brian Eno empieza a tener poco nuevo que decir, siempre es un placer leer sobre sus viejos conceptos:

“Cuando empecé en la música, la gente no podía relacionar mi imagen con el hecho de fuese una persona articulada, que me gustara hablar sobre ideas. “Ok, tenemos a un tío con éste aspecto, pero habla de esta otra manera. Se supone que es un músico de rock, ¿por qué es tan cerebral y estimable?” En esa época, parte de la idea del músico de rock era “soy pura pasión sin canalizar”, esa idea tan Rolling Stones de que te posee y sale de ti y tú no sabes de dónde viene y ni siquiera te lo planteas. Pero yo quería saberlo –esa era una parte de lo que me interesaba.”

No hay ningún comentario sobre su supuesta colaboración con sus viejos compañeros de Roxy Music, desgraciadamente.

Rockistas, etc

2005-06-22T00:34:00.000+02:00

Admito sentirme un poco confuso con respecto a Santa Justa Klan.

Algo me olía cuando en un reciente episodio de “Los Serrano”, estando DVD en una discoteca light, se quejaba de que la música que allí sonaba pareciera de Los Pitufos Makineros. Cuando supuestamente la música que hace con Santa Justa Klan está influenciada por dicho colectivo.

Y ahora descubro que no es la banda de los personajes de la serie, sino de sus actores. Osea, que Santa Justa Klan está formada por unos tales Natalia, Andrés, Víctor y Adrián (¿¡quién es quién!?), y no por Guille, Tete, DVD y Boliche.

Como dijo la Crazy Frog en una histórica ocasión, “ever get the feeling you've been cheated?”

No sé qué nos dice sobre el estado de la música pop...

2005-06-21T23:25:00.000+02:00

... pero en la revisión de los singles británicos que todas las semanas se lleva a cabo en Stylus ha salido victoriosa, como canción del momento, “Come Up And See Me (Make Me Smile)” de Steve Harley & Cockney Rebel –¡por encima de M.I.A.!. Esa canción con esos inimitables parones y esos no menos memorables oooh la la las. Un clásico cuya indescifrable excentricidad le ha permitido llegar a junio del 2005 con frescura, al contrario que otras canciones de su época con un éxito similar, e igual de habituales en bandas sonoras, jukeboxes y karaokes.

Más singular quizás es que inspire esa complicidad casi unánime entre los críticos de Stylus. O que uno de ellos, Mike Barthel, supuestamente no tuviera ninguna referencia previa de éste “Come Up And See Me (Make Me Smile)” (difícil de creer, pero todo es posible): su opinión puede revelarnos qué recibimiento tendría una canción así de ser publicada ahora por un grupo desconocido.

Como suele ocurrir con las canciones cuyo éxito comercial sobrepasa con mucho al del resto del repertorio del autor, Steve Harley siempre ha declarado que se trata de una canción cuyos ganchos musicales hay que entender como irónicos –era una canción dedicada a los ex-compañeros de Cockney Rebel que precisamente le abandonaron por falta de éxito comercial. Se empeña en invitarnos a que nos fijemos en, por ejemplo, su ácida letra, probablemente porque prefiere ser recordado como letrista que por esos no menos memorables oooh la la las. Aunque eso sea exactamente lo que tararea su pensión de jubilación (¡y lo que desea cantar algún día la de Alison Goldfrapp!)

Vuelve Roxy Music

2005-06-19T21:34:00.000+02:00

Parece que no solo va a haber un nuevo álbum de estudio de Roxy Music, sino que Brian Eno estará colaborando con la banda por primera vez desde “For Your Pleasure”. Por un lado está el instinto de criticar la reunión en el estudio, después de tanto tiempo, de una de las bandas más importantes de la historia de la música pop; por otro, los discos de Bryan Ferry en solitario no me parecen en absoluto desdeñables, y de hecho el “I Thought” que escribió junto al propio Brian Eno para el álbum “Frantic” probablemente me gusta más que cualquier tema incluido en que hasta ahora había sido último disco de la banda, “Avalon”.

Así que, ¿quién sabe? Si la reunión deja para la historia unos pocos temas más de ese calibre, puedo darme por satisfecho. Incluso me pregunto si realmente es importante la participación de Eno –supongo que por libre asociación al mencionar “Avalon”, la frase “debería producirles Stuart Price” pasa fugaz por mi mente, pero nunca se me ocurriría arriesgarme a parecer pesado plasmándolo en éste blog.

Todavía más sobre “Oh La La”

2005-06-19T20:18:00.000+02:00

“Oh La La” filtrado, y consecuentemente escuchado por un servidor. Es ni más ni menos que una segunda parte de “Strict Machine”, y aunque sea bastante disfrutable no parece que haya una auténtica progresión con respecto a “Black Cherry”; sólo la sensación de que Mute está poniendo toda su maquinaria promocional al servicio de Goldfrapp parece sostener la esperanza de que sea un auténtico éxito crossover. Lo cual me encantaría: siempre es un placer ver triunfar a un tema que incluya una marcada influencia de mis queridos Add N To (X).

Presentando a los... ¡CJs!

2005-06-19T02:39:00.000+02:00

Nunca se me había ocurrido que esto pudiera existir, pero ¿por qué no? No debo tener mucha imaginación después de todo. La suficiente como para que el fetichismo por las cassettes no me coja por sorpresa, pero no como para haber previsto que alguien pudiera hacer algo así de cool partiendo de dicha fascinación: fabricar unas pletinas de cassette con toda la funcionalidad que necesitarías para pinchar música, incluyendo control de la velocidad de reproducción, ecualizador de 3 bandas y jog dial. A añadir a aquella comparación entre cassette e iPods en el apartado de cosas que podrías hacer con las primeras y que por el momento son imposibles con los segundos.

(Vía Music Thing.)

Vitalic sobre Vitalic

2005-06-18T13:58:00.000+02:00

Olvida especulaciones de seguidores o críticos musicales, cosas como
“evitar saturar el mercado”, etc. Esto es lo que el propio Vitalic tiene que decir sobre el largo periodo entre “Poney EP” y sus recientes lanzamientos.

“Después de hacer “Poney EP” y “La Rock 01” me deprimí completamente. Me sentía solo, no tenía ninguna inspiración y busqué refugio en la cocaína y en el alcohol. Usé rogas para olvidarme de aquellas pistas. Las canciones se habían hecho tan populares que me quedé paralizado y ya no era capaz de hacer música. Mi madre y mi familia realmente me salvaron la vida mandándome a una clínica. Ahora vuelvo a ser capaz de hacer música, pero nunca será tan buena como el “Poney EP”.”

:(

Pero aún así, sigo opinando que sus temas más recientes están a la altura de sus clásicos anteriores.

Oops

2005-06-17T21:09:00.000+02:00

Una divertida anécdota sobre New Order en Holy Moly:

“Bernard Sumner le dijo al legendario diseñador Peter Saville que tenía grandes ideas para la portada del álbum “Get Ready”, y procedió a mostrarle una carpeta llena de fotografías de moda “grunge” de los 90 -cuyo director arte había sido el propio Peter Saville.

Saville dijo sobre el asunto: “es como si yo dijera, “Bernard, tengo una brillante nueva dirección para ti”, y le tocara “Blue Monday”.”